对书法而言，我们如果缺乏鉴赏审美能力，也就不可能对书法有兴趣，喜欢了才能发现其中之美，才能产生兴趣，兴趣才是最好的导师。
鉴赏书法作品的一般规律是，“远看气势，近看点画”。所谓看“气势”，是看一幅作品的全局，看其气势是否连贯，是否既富于变化又有艺术节奏。所谓看“点画”，是看作品的局部、看细节，看每个字的点画如何用笔、结构如何安排。书法家们在其创作过程中，不但考虑点画用笔和间架结构，还在章法布局上下足功夫，非常重视既能给欣赏者近看，又能远赏。所以我们学习书法，应该从鉴赏入手，我是这么认为的。
林散之书法
通过鉴赏才能看到书家的风格与功力。而没有鉴赏能力，与书家没有心灵的交流，如何向书法大师们学习呢？
鉴赏与临摹密不可分。临摹前一关是选帖，只有具备一定鉴赏能力，才能在浩如烟海，风格各异的法帖中，选到既适合自己个性，又有一定质量和数量的范本。临摹之前先要“读帖”。所谓“读帖”，就是对法帖认真观摩，潜心思索，默默欣赏。直到品出味来，才命笔摹临。
不少初学者问，临习多年，字反而差了，为什么？不认真读帖，临摹时依样画葫芦，总之鉴赏能力不过关是个重要的原因。
学习章法、布局，主要靠提高鉴赏能力。
“名手无笔笔凑拍之字，书家无字字叠成之行”。一个字，其笔画互无关联，呆滞无生气，既无俯仰向背，也不讲究疏密伸缩，这就是所谓“笔笔凑拍之字”。而“字字叠成之行”，是指上字与下字只知重重叠叠排列整齐，不讲究参差变化，承接呼应。这样的作品就不是“名手”、“书家”的作品，毫无欣赏价值。
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我们在学书时，都要注意对每一笔、每一画、字与字、行与行作精心的安排，向“名手”、“书家”学习。他们在创作之前，首先考虑的是篇章结构的布局，如将军布阵一样。上下左右，横斜疏密，，上下连延，左右顾盼，力避字字对齐的布置之态，讲究错落有致，大小参差，行与行之间使其“左右牝牡相得”
在欣赏作品时，还要看字与字、行与行的气脉是否贯通。王羲之书《兰亭序》，字与字大小参差，不求划一，点画映带，气韵贯通；行与行时有宽狭，略带曲折，承接呼应，相映成趣。
有人评论《兰亭序》就曾说：“王羲之作《兰亭序》时，曲水流觞，情所至，酒半酣，兴笔挥毫，一笔呵笔，方能铸成“天下第一行书”。如果无兰亭之景，曲水流殇之情，酒酣之兴，即使是“书圣”本人，虽然笔下有千秋功力，也不复再有第二篇《兰亭序》。”
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启功书法
一幅优秀的作品，不仅要求错落有致，自相顾盼，又要求气脉贯通。如果写一幅字时，瞻前顾后，下笔迟疑，左顾右盼，吞吞吐吐，肯定达不到气脉贯通。要达到落笔生辉的地步，全靠平时多鉴赏，多练习。“养兵千日，用之一时”，当涵养到家，功力深厚后，下笔时自然会“意在笔先”信笔挥洒，不离法度。这叫“功到自然成”。
中国书法精妙之处，在于它用单一的线条，绘出千姿百态的心画。这是因为书法家们十分重视空间布局，刻意追求黑白、虚实对比的结果。有笔画处(黑)，由于空白处(白)的衬托，才显得美妙可观。
一幅完整的书法作品，通常包括正文、落款、钤印三个部分。正文虽是主体，落款、钤印却起到画龙点睛的作用。在鉴赏时，要从全幅的上下左右，各个角落平衡变化的巧妙处理上加以审视。如果正文与落款主次分明，实相要，迎合有情，既错落有致，又浑然一体，便堪称一幅完整的艺术品。
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董其昌书法
鉴赏犹如遥望北斗。学书者不断提高鉴赏水平，就永远不会迷失方向。忽视鉴赏，埋头练技法，正如埋头拉车，不抬头看路，必将事倍功半。对神品、妙品反复研究，心领神会，长此以往自出机杼，妙趣自会横生笔下。鉴赏是书法学习的导师。
