张大千 《荷花》
此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。
弘一法师 《行书十言联》
傅抱石 《屈原》
画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。
陈之佛 《春江水暖》
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
吴昌硕 《错落珊瑚枝》
吴昌硕画花卉，常于繁枝旁点缀以枯枝，以此来增强画面的苍老美感，晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝大叶相交错，层次丰富，加上行笔老辣厚重，用墨色泽古厚，整个画面顿时苍润烂漫，变化无穷，一种吴氏稳重、典雅、古朴的趣味洋溢其中。
林风眠 《三思》
与静物一样，花鸟特别是鸟的刻画是林风眠盛期艺术的主要体裁之一。对迅疾的中锋运线的顽强把握，则使鹭这种审美对象成为林风眠艺术高度成熟的最集中体现，其笔下的鹭鸶，只用五六条线，迅疾而准确，集力量与速度严整于一。
任伯年 《紫藤栖莺》
紫藤栖莺笔致放松，写味十足，水、墨、色的交融变化处理得尤为自然，形成了一种诗意盎然的抒情调子。任氏重视继承传统，吸收西画的速写、设色等技法，形成风姿多彩的独特画风，当之无愧为近百年海上画派之巨擘。
齐白石 《葡萄图》
作品笔势沉厚，用笔极富变化。叶片用大笔湿墨挥写，后以浓墨钩筋，墨色淋漓变幻，气魄雄浑奔放；藤蔓出之以干涩之笔，内含筋骨。笔法调动了轻与重、干与湿，疏与密等形式美的各种对比因素，将之巧妙的统一在画面之中，取得了不似之似的艺术效果。
李可染 《迎春图》
李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
林松年 《南国荔枝红》
丰子恺 《KISS》
朱自清先生曾这样评价丰先生的画：“我们都爱你的漫画有诗意，一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核的小诗。你诗的世界东一鳞西一爪地揭露出来，我们就像吃橄榄似的，老咂着那味儿。”，是对丰子恺先生漫画艺术成就的概括与总结。
李可染 《雨后斜阳图》
作品画面小中见大，远近遥相呼应，用墨着色准确，烟云缥缈之势有如幻境，苍劲的山体扑面而来。近景的人变的渺小却更映衬了远山的苍浑与雄伟。
张大千 《林壑幽居图》
泼彩画法是张大千在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西洋绘画的色光关系而发展出来的一种山水画笔墨技法，独步古今，引领潮流，天下无能望其项背者。晚年变法并没有妨碍他对传统技法的继承、探研和发扬，而是互补互长，相得益彰，创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。
李苦禅 英姿飒爽
李苦禅的鹰有自己的鲜明特征，在用笔上，他融进了“古拙的金石风格”，把鹰的嘴、眼与爪都描绘成方形，突出了鹰的凶猛与雄伟，给人以无比锋利的一种艺术张力，以鹰来展现他坚毅刚强的性格，以鹰来塑造民族博大豪迈的精神风貌。
何百里 《枫彩岚光》
何百里的画注重水与墨以及与色彩的交融，水墨与浓墨的交融间水气浮现于纸面；墨华间一团殷红极为醒目而自然，草草而就的林丛，布白勾勒的村舍，恰到好处的表现出一股祥和润泽之气，给人以无限的想象空间。这种笔墨形式堪称岭南画派的一股新风。
蒋采苹 《忆版纳》
蒋采苹的工笔花鸟画作品以主观地消解意象的自然形态，营建一种超现实的空间意境。画家的基本手段是以统一单纯的色调和交织繁密的线条构成画面，将丰富的变化置换成类似版画的单纯处理，减少空间层次，弱化不同物象的质感特征，从而完成画家对工笔画个性化的大胆实践。
吴昌硕 《瑞木嘉卉圖》
吴昌硕擅长大写意花卉，受徐渭和八大影响最大，由于他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。所作花卉木石，笔力得厚老辣，力透根背，又纵横恣肆，气势雄强。
张大千 名作《瑞士雪山》
此幅《瑞士雪山图》是罕见的大千泼墨泼彩的巨幅精品。此作有着恢宏布局及氤氲的气韵，泼墨泼彩的技法，以巨笔刷扫导引为主，而少见传统皴法笔触，画幅中央偏右留出空白如湖泊的坡岸及右上方的淡笔山皴。
张大千 《纨扇仕女》
张大千是近代画坛上少有的全能型画家，他在山水、人物和花鸟画方面都有很高造诣，被徐悲鸿先生评为“五百年来一大千”。人物画中尤其是仕女画是他擅长的题材，在借古开今的道路上，他既超出了古人，又迥异时辈，具有独特的艺术风格。
张大千 《风荷图》
张大千泼墨荷花运笔豪放，大开阖具一泻千里之势。尤重水份控制，故铺水较重，透过笔势的强劲来回纵横，将水份、墨色与花青融混，化成一片湿润氤氲，令全画笼罩于水气弥漫的环境中，充份表现出风荷在池塘中的动势。
齐白石 《祖国颂》
徐悲鸿 《四骏图》
徐悲鸿以富有变化的大块灰墨绘出马的体态，简练而精确，用浓墨点出头部五官特点，最后以硬笔焦墨扫出随风飘舞的鬃尾。画面用笔纵放淋漓，但造型结构却十分严谨与凝炼又结合西方的块面与光影，浓墨与淡墨交错，湿笔与枯笔互辉，把马的形象表现的十分强健。
林风眠 《红叶小鸟》
陆俨少 《日出天开 山川映辉》
陆俨少画重章法，长于用线勾云划水，常用白云笔勾勒层峦叠嶂，尤用墨块压挤留白为云为水，烟雾起伏画面之上，别具特色。写大山大水于特殊画风之中，开创一派，影响深远。
陈之佛 《春江水暖》
白雪石 《阳朔风光在穿岩》
白雪石的作品以境取胜，在实景的描绘中注入感人的空间意象，以桂林漓江山水为题材创作的青绿山水画最能体现和代表他的绘画风格，被誉为“白派山水”。
陆抑非 《苍兰》
此作虽工笔重彩但仍富于秀丽文儒的气息。画中生动自然的穿插、精致而灵动的线条、艳丽而高雅的色彩、法度严密又不失性情的造型，“清绝秀巧，生意盎然”。墨石因构图需要而塑造，不仅稳定了画面，也更衬托出苍兰优美的倩影。
傅抱石 《无量寿佛》
傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大，创独特皴法———抱石皴，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，线条极为凝练，不同于传统沿袭画谱的画法。傅抱石是开宗立派的一代艺术名家。
黄永玉 《荷塘小鸟》
方人定 《让妈妈们喂奶》
岭南画派的中坚人物方人定大概是岭南画派中将自身风格化的绘画语言与新时代意识形态的诉求结合得最为充分的艺术家。此幅创作于上世纪60年代的《让妈妈们喂奶》即为此种风格代表作品，表现的是新的意识形态下的农村生产和生活。
李可染 《蜀山春雨图》
全图以积墨层层积染，用笔老辣厚重，蜀山的湿润与桃花的红艳相得益彰，同时又吸收西洋绘画对光影描绘的优长，形成迥异时流的自家气派。
吴冠中 春江水暖
陈逸飞 国画《宋庆龄》
以油画著名的陈逸飞，国画作品并不多见。画面的内容为宋庆龄的像，创作手法不是人们所熟悉的油画，但笔触的描绘到位，把人物的性格体现得淋漓尽致。
