书法理论
学人无偶像羲之字有瑕
人人皆有不足缺陷短处范错局限未知所以反对偶像崇拜以时人的审美观看王羲之的书作也有诸多瑕疵其字稍显纤秀造型闭合精熟略过书法语言未自觉整体感不强远观更觉字间孤立少有原创风格求稳……但瑕不掩瑜
风格的“四统一”
民族性与世界性地域性与广域性时代性与越时性共性与个性四组关系的辩证统一其差异影响着作品风格的差异
谈“令笔心常在点画中行”
笔心笔毫中心的一小撮既包括笔尖也包括笔根“常”不是说“只”既包括“在”也“包括“不在”点画中行
晋人用“单勾斜执”执笔法
单勾斜执就是今人一般的硬笔执笔法主要由拇食中三指着力笔杆斜靠在虎口内这从古画上可以得到证实再就是通过实践经验及对晋人书作的研究敏感
书者欲影响别人得先改造自己
书者主要通过书法语言（线条造型构图笔墨纸形制等）表达自己的思想感情尤其线条乃作者心迹的直接表露道德败坏品格低下邪恶无耻之徒无论怎样“聪明”地掩饰试图把字写得光正雅但字的气韵节奏始终会让其露出尾巴敏感的欣赏者一看即知此正所谓“风格即人”所以期望作品产生正的社会效益必得不断超越自我完善人格追求“让我今天活得尽善尽美”实现人生价值的最大化
艺道震撼
古今中外凡不朽的艺术杰作无不以内容和形式共同作用感官震撼人心
“米字形”造型法
米字形（八个角都是45度）不同于所有的格圈形线点的是它能够协调地处理聚散正斜方圆宽窄疏密大小自由与规范等的辩证统一
"用笔千古不易"——变
线条的中侧藏露快慢重轻粗细方圆曲直正斜颤滑顺拗大小……皆因时人字千变万化
书法的复兴需要您的“提问”
提问往往比答问更需创见思路更要开阔对学术研究更显重要尤其是重点疑难坚深前沿大家感兴趣人们关注的问题其价值更是突出让我们勤于思考积极提问我现在就有几个为什么宋体字是秦桧创造受书法影响最深的日本为什么对中国侵害最大书坛什么时候才真正百花齐放百家争鸣
解放和发展书法生产力
一手政府宏观调控（主要是宏观指导依法治文赏功罚过“排障除污”）一手构建公平文化市场竞争环境（所有相关的企业单位院校协会团体个人之间都应一律平等彼此公平竞争）至于具体怎样改革创新望大家不吝建言
高效地练字临帖
指划在腿掌肚床桌地等皆可用指练字
虚临执硬笔对帖字凌空虚写
其上的优点是便捷环保可与实写实临结合练习
书法的发展趋势
1繁体、简体书法共存
2笔墨形式随内容
3所有文字皆可是书法
4书法表演与电子信息技术的结合
5镜框形制增多
6短句少字数内容渐多
7面向市场价位与绘画相当
8各国书法互相交流学习借鉴
9天才杰作灿若星辰
10创新多元
……
简体书法——时代的呼唤
1简体字的应用
2中国对外文化交流的需要
3扫盲
4时代审美趋于简约
5拓展创新的领域
6人民审美需求
7寓教于乐
8减少先辈遗产的束缚
9与时俱进
10多元
……
创新的层次
最高为原创次为改造再次为组合
一流的艺术品定是原创之作
书法不只是装饰艺术
书法不应过多停留在“装饰”层面而应侧重创作反映生活与时代人文精神和环境相协调内容与形式和谐统一的作品
钻研——灵感——杰作
唯有拼命钻研关注社会体察自然感悟生活才是获得豁然开朗的灵感的不竭源泉由此产生的超凡的思维想像力才是可能的创出杰作的根本保证
物质、精神文明凭什么发达？
各方面的体制机制制度的构建是否科学健全合理是否适合本国国情对物质精神文明的发展起着举足轻重的作用书法作为我国重要的传统文化发展得健康与否与之有着直接关联尤其在文化方面
书法的构图与时空的关系
书法的构图每每是在理性与非理性有序与无序偶然性与必然性之间对线条时空进行组合排布跳跃流转穿越的结果
通感于书法的启示
由于人们在创作和欣赏艺术作品时视听嗅味触等感觉会发生交流转移联系的现象这就为书法的创作和欣赏带来一些启示如创作书法时可自我朗诵置于相关的书写环境相关的音乐视听放听不用易渗化的纸张创作更彰显笔触尝试多人或多笔创作一幅作品用拇食指蘸墨书写能表现无可比拟的人性触感美墨汁里可搀和些相关的物质对于作品的欣赏环境也可作联觉性布置……
书写姿势要领
无论是站坐蹲的写姿右手执笔则左脚跟抬起反之亦然
眼光变化于书法创作的影响
书者在进行书法创作时眼光于笔端会有三种状态一是专注二是游移似看非看三是无视或闭眼其因创作字体文字内容用品风格等的不同而有别眼光变化越是靠前者书作越多理性与必然性越靠后者则相反当然这一切都要自然而为
听音乐感受书法创作
我素来喜在各种艺术中获取灵感借鉴经验寻找启发——虽然我别的艺术素养不济但这并不影响我的上述冲动（尤其是感觉江南才尽疑无前路时）现在要谈的是音乐我常坐电脑前戴上耳麦点击不同风格形式题材主题的音乐视听把音量调到老大这时（或是自己或是别人或是男女合作或是多人）创作书法的虚拟情境即在脑海浮现：由器乐人声的音质音色想到笔毫的特性和运笔特色：长锋短锋狼毫羊毫兼毫粗锋细毫中侧藏露等由旋律和声想到线条的起伏重轻方圆走停急缓浓淡交叉重叠离合等由音调想到线条的大小提按抑扬等由节奏变化想到书写的点线面顿挫交替等等上述对应不一定准只是感觉随着乐音的流动仿佛自己或设身处境感受其书写正酣——情感姿势状态环境行笔（点推抵挑滚转翻畅滞拖滴摆划刷晃抖颤留回扫擦跳……）等“历历在目”此妙难以道清唯亲身体验方得其趣
书法创作的最佳状态——自然
书者真正进入创作的最佳状态时是完全自然天人合一心手双畅的境界作品恰似天成没有丝毫的矫揉造作无病呻吟的痕迹无论是反映客观世界还是表达思想与情感都是其自然流露可谓已臻化境这需要一定的天赋不错的才艺相当的生活积累作为支撑它的出现并非随时招之即来这是创作环境艺术用品书者心境等诸多内外因的巧妙结合所致
谈“一笔书”
自张芝创“一笔书”以来其多用于狂草创作其实“一笔书”并非指真的一笔到头它是指线条的行气神采笔势的连贯与呼应既有行也有停既有断也有连其不仅适用于草书同样适用于其它字体的创作
艺术创作离不开“意象”
“意”指心灵思维活动“象”指客观形象“意象”则为二者的结合是人的精神行动积累的总和在头脑中的自然生成艺术创作者的脑海中总会自觉或不自觉闪现或清晰或模糊然后运用创作技巧和手段使之转化为艺术形象作品是否具有感染力与“意象”的质量有重要关系
公正而全面地评论
对文艺作品的社会价值（知识价值道德价值娱乐价值历史价值）艺术价值（创新价值审美价值）应公正而全面地评论但因评论者的偏好学识修养目的时代民族阶层性别年龄意识形态等可能出现误评错评或偏差不过时间终会还以公正
作者：59.172.39.*-4-16 22:27:31
2.回复：书法理论
书者欲影响别人得先改造自己
书者主要通过书法语言（线条、造型、构图、笔、墨、纸、形制等）表达自己的思想、感情。尤其线条乃作者心迹的直接表露，道德败坏、品格低下、邪恶无耻之徒无论怎样“聪明”地掩饰，试图把字写得光、正、雅但字的气韵、节奏始终会让其露出尾巴。敏感的欣赏者一看即知。此正所谓“风格即人”。所以期望作品产生正的社会效益，必得不断超越自我、完善人格、追求“让我今天活得尽善尽美”。实现人生价值的最大化。
风格的“四统一”
民族性与世界性、地域性与广域性、时代性与越时性、共性与个性四组关系的辩证统一，其差异影响着作品风格的差异。
谈“令笔心常在点画中行”
笔心：笔毫中心的一小撮，既包括笔尖也包括笔根。“常”不是说“只”，既包括“在”也“包括“不在”点画中行。
晋人用“单勾斜执”执笔法
单勾斜执就是今人一般的硬笔执笔法，主要由拇、食、中三指着力，笔杆斜靠在虎口内。这从古画上可以得到证实。再就是通过实践经验及对晋人书作的研究。
艺道震撼
古今中外凡不朽的艺术杰作，无不以内容和形式共同作用感官，震撼人心。
“米字形”造型法
米字形（八个角都是45度）不同于所有的格、圈、形、线、点的是它能够协调地处理聚散、正斜、方圆、宽窄、疏密、大小、自由与规范等的辩证统一。
“用笔千古不易”——变
线条的中侧、藏露、快慢、重轻、粗细、方圆、曲直、正斜、颤滑、顺拗、大小等皆因时、人、字千变万化。
书法的复兴需要您的提问
提问往往比答问更需创见，思路更要开阔，对学术研究更显重要，尤其是重点、疑难、坚深、前沿、大家感兴趣，人们关注的问题其价值更是突出。让我们勤于思考，积极提问。我现在就有几个：为什么宋体字是秦桧创造？受书法影响最深的日本为什么对中国侵害最大？
高效地练字临帖
指划：在腿、掌、肚、床、桌、地等皆可用指练字。可触类旁通。
虚临：执硬笔对帖字凌空虚写。
其上的优点是便捷、环保，可与实写、实临结合练习。
书法的发展趋势
1.繁体、简体书法共存；
2.笔墨形式随内容；
3.所有文字皆可是书法；
4.书法表演与电子、信息技术的结合；
5.镜框形制增多；
6.短句、少字数内容渐多；
7.面向市场，价位与绘画相当；
8.各国书法互相交流、学习、借鉴；
9.天才、杰作灿若星辰；
10.创新、多元。
……
简体书法——时代的呼唤
1.简体字的应用；
2.中国对外文化交流的需要；
3.扫盲；
4.时代审美趋于简约；
5.拓展创新的领域；
6.人民审美需求；
7.寓教于乐；
8.减少先辈遗产的束缚；
9.与时俱进；
10.多元。
……
创新的层次
最高为原创，次为改造，再次为组合。一流的艺术品定是原创之作。
书法不只是装饰艺术
书法不应过多停留在“装饰”层面，而应侧重创作反映生活，与时代人文精神和环境相协调，内容与形式和谐统一的作品。
钻研——灵感——杰作
唯有拼命钻研、关注社会、体察自然、感悟生活才是获得豁然开朗的灵感的不竭源泉，由此产生的超凡的思维和想像力才是可能的创出杰作的根本保证。
书法的构图与时空的关系
书法的构图每每是在理性与非理性，有序与无序，偶然性与必然性之间对线条时空进行组合、排布、跳跃、流转、穿越的结果。
通感于书法的启示
由于人们在创作和欣赏艺术作品时，视、听、嗅、味、触等感觉会发生交流、转移、联系的现象，这就为书法的创作和欣赏带来一些启示：如创作书法时可自我朗诵；置于相关的书写环境，相关的音乐、视听放听；不用易渗化的纸张创作更彰显笔触；尝试多人或多笔创作一幅作品；用拇、食指蘸墨书写能表现无可比拟的人性触感美；墨汁里可搀和些相关的物质；对于作品的欣赏环境也可作联觉性布置，等等。
书写姿势要领
无论是站、坐、蹲的写姿，右手执笔则左脚跟抬起，反之亦然。不可机械理解。
目光变化于书法创作的影响
书者在进行书法创作时，目光于笔端会有三种状态：一是专注；二是游移、似看非看；三是无视或闭眼。因创作字体、文字、内容、用品、风格等的不同而有别。目光变化越是靠前者，书作越多理性与必然性，越靠后者则相反。当然这一切都要自然而为。
听音乐感受书法创作
我素来喜在各种艺术中获取灵感、借鉴经验、寻找启发——虽然我别的艺术素养不济，但这并不影响我的上述冲动，尤其是感觉江南才尽、疑无前路时。现在要谈的是音乐。我常坐电脑前戴上耳麦，点击不同风格、形式、题材、主题的音乐视听，把音量调到老大，这时或自己，或别人，或男女合作，或是多人创作书法的虚拟情境即在脑海浮现。由器乐、人声的音质音色想到笔毫的特性和运笔特色：长锋、短锋、狼毫、羊毫、兼毫、粗锋、细毫、中侧、藏露等；由旋律、和声想到线条的起伏、重轻、方圆、走停、急缓、浓淡、交叉、重叠、离合等；由音调想到线条的大小、提按、抑扬等；由节奏变化想到书写的点、线、面、顿挫、交替等等。上述对应不一定准，只是感觉随着乐音的流动，仿佛自己或设身处境感受其书写正酣：情感、姿势、状态、环境、行笔（点、推、抵、挑、滚、转、翻、畅、滞、拖、滴、摆、划、刷、晃、抖、颤、留、回、扫、擦、跳等）“历历在目”。此妙难以道清，唯亲身体验方得其趣。
书法创作的最佳状态：自然
书者真正进入创作的最佳状态时是完全自然、天人合一、心手双畅的境界，作品恰似天成、没有丝毫的矫揉造作、无病呻吟的痕迹，无论是反映客观世界还是表达思想与情感都是其自然流露，可谓已臻化境。这需要一定的天赋，不错的才艺，相当的生活积累作为支撑。它的出现并非随时招之即来，是创作环境、艺术用品、书者心境等诸多内外因的巧妙结合所致。
谈“一笔书”
自张芝创“一笔书”以来，其多用于狂草创作。其实“一笔书”并非指真的一笔到头，它是指线条的行气、神采、笔势的连贯与呼应，既有行也有停，既有断也有连。其不仅适用于草书，同样适用于其它字体的创作。
艺术创作离不开“意象”
“意”指心灵、思维活动，“象”指客观形象，“意象”则为二者的结合，是人的精神、行动积累的总和在头脑中的自然生成。艺术创作者的脑海中总会自觉或不自觉闪现，或清晰或模糊，然后运用创作技巧和手段使之转化为艺术形象。作品是否具有感染力与“意象”的质量有重要关系。
公正而全面地评论
对文艺作品的社会价值（知识价值、道德价值、娱乐价值、历史价值）、艺术价值（创新价值、审美价值）应公正而全面地评论。但因评论者的偏好、学识、修养、目的、时代、民族、阶层、性别、年龄、意识形态等可能出现误评、错评或偏差，不过时间终会还以公正。
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天宇娇子
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