赵燕侠：我是怎样唱念的
赵燕侠《大英杰烈》
先从发声谈起。我的唱是真假音合用，更确切地说是主要的用小嗓，适当掺用一些近于大嗓的发声。这并不是这一句或某几个字用小嗓，另一句或某几个字用大嗓，而是每一段、每一句、甚至到每个字的发声都是大小嗓合用，只不过根据字清、情真的要求，使用程度有所不同。
根据我的经验，京剧旦角的唱使用大小嗓结合的发声方法，有助于让观众听懂唱词。这也可以举地方戏为旁证，象评剧、黄梅戏等，旦角的唱基本上是用大嗓，不大存在唱词听不懂的问题，这可能是由于大嗓(真音)音质纯，装饰音少，音量低，浮音少的关系。但是，京剧的旦角又不能完全用大嗓，完全用大嗓唱，不象京剧，所以我采用大小嗓合用，唱起来既有京剧特色又使人易于听懂。例如《碧波仙子》中的【南梆子】“跃寒潭冲银雾忙把岸上”，其中的“潭”“雾”“上”三字在小嗓中掺用的大嗓就多一些。“观看这人间的美好风光”，其中的“观”“光”在小嗓中掺用的大嗓也多一些，而“美”和“风”则用的大嗓就少些。
要做到字清句明，还要注意吐字的轻重、间隔和尖团等问题。关于字音的轻重，明代戏曲音乐家沈宠绥在《度曲须知》中说：“字母贯通三十六，要分清浊重和轻；会得这些玄妙法，世间无字不知音。”有人认为只要把每个字都用力重唱，就会清楚，其实不一定。有些字需要重唱，如帮、滂、并、明、非、敷、奉、微……不重唱不易唱准。但，并不是任何字都需重唱，我过去不大明白这个道理，差不多的字都重唱，以为这样观众就能听清楚，结果倒把有的字唱“拙”了，观众反而更听不清楚。后来才逐渐体会到有的字可以重唱，有些字则须轻唱，甚至有的字只是一带而过，效果反而好。通常一句唱词至少有七、八个宇，不仅在字义上，就是在字音上彼此也是有关联的，这就要根据具体情况适当地分辨轻重。例如，《碧波仙子》中的【二黄散板】
其中的“烂”字若过分用力就会唱成“兰”字，所以我唱时，从“石”字就开始注意，用个曲折的垫衬，到了“烂”字轻轻一带，字音就正了。因为“枯”“石”“情”“难”四字都是平声，“烂”字是在四个平声字中间的唯一的仄声字，即使轻轻一带它也能鲜明地突出出来。又如《盘夫》中“莫不是我兰贞容貌丑”，其中的“兰”字如果唱重了不但不好听而且容易唱成“烂”字，如果轻轻一带，这个“兰”字反而倒清楚悦耳。
在一句唱词中字与字的间隔如果不清楚，全连在一起，断字不明显，那也不易听清。例如《陈妙常》中【西皮原板】
“承蒙”二字必须断开唱，才清楚。又如《碧波仙子》中“倒叫我羞答答有口难张”“咫尺天涯难相见”这两句中的“答答”“咫尺”都断开唱，把字之间间隔摆开，就容易听清。
关于尖团宇，我咬字时基本上也是遵循“尖团分明”的原则，不过我也不完全拘泥于成法，有时根据剧中人物感情的变化，或者唱词中字和字的联系，作一些适当的改动。如《花田错》中的“在渡仙桥前遇才郎”，其中的“仙”和“前”按规矩都应唱尖字，而我则把“前”字唱成团字，“仙”字仍唱尖宇，因为两个字距离太近，都唱尖宇，既不好听，又不清楚。
此外还有上口字，我也是基本上遵循成法的。但是，遇到上口字观众不易听清，也有改动的时候。例如《盘夫》中的“谁知夫妻是冤家”，其中的“知”字的腔既高又长，而全句中仄声字很少，所以我把这个字仍按上口唱。但同剧中另一句唱词“可知道朱买臣五十才中”，同样是一个“知”字，但因这一句中仄声字较多，而“知”字的腔又短，紧挨着的“朱”字又是个上口字，所以我就把这个“知”字改用京音不上口，也容易听清，而且也较符合人物当时的语气和感情。
我对尖团字及上口字改与不改的原则是：一、清楚易懂。二、悦耳动听，根据具体情况，对待不同的唱腔和情感加以具体分析，酌量是否需要改动和如何改动。
并且是并嘴音，伴奏就轻一些；《盘夫》中的“掌上明珠闺中花”，“花”是张嘴音，音量大，伴奏也随之而放，用不着阴下来。又象演员拔高的时候，伴奏音量也不能太轻，而应满弓子放，这样才能铺衬演员的唱，为演员的唱增加气氛。
我觉得，为了使观众一字一句听清楚，发声、吐字、伴奏三方面需要互相联系，互相配合。当然在这个问题上，我还有很多不足之处，如为了吐字清，有的字唱得不够美，“拙”了一些；有时不注意口形，等等，今后都要注意改正。另外，我的念白、吐字、发声的方法，也基本上和我的唱一样，这里就不赘述了。
赵燕侠《我的舞台艺术》
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