今天重点聊聊米开朗琪罗的经典作品《大卫》，米开朗琪罗大家都知道，他是欧洲文艺复兴时期顶级雕塑家，也是画家、建筑师和诗人。作为文艺复兴三杰之一，他与达芬奇一样都亲自解剖过人体，并对此有很深入的研究。与达芬奇有所不同的是，米开朗琪罗的作品更注重形体结构和体积感，毕竟是以雕塑品为主。而达芬奇的作品相比之下更注重明暗与光影。
米开朗琪罗的代表作品有《大卫》《摩西》《创世纪》等等，今天主要说说《大卫》。这是他在26岁时创作的作品。作品在内容上取材于圣经故事，一个叫大卫的少年有一次去当兵的哥哥那里，他听说有一个叫歌利亚的敌人非常厉害，并且飞扬跋扈，于是在战场上他先用石头打中了歌利亚的头部，于是用剑将他的头部砍了下来，这对于一个从没打过仗的少年而言，是一种莫大的荣誉。这个故事体现了一种英雄主义的气概。换做现代社会的说法，这就相当于一个刚毕业没有经验的大学生在刚入职一家公司，并在试用期第一天工作时获得了一百万的业绩。
言归正传，在米开朗琪罗之前，他的前辈多纳泰罗用青铜的材料也表现过大卫，他作品中的大卫左手叉着腰，右手拄着剑，脚下踩着歌利亚的头部，这是一个胜利者的姿态，他选取的是这一故事的结果即取得胜利的大卫，对于表现英雄主义的气概非常直接。而米开朗琪罗选择的是这一故事在战争开始之前的大卫，他眉头紧锁，眉弓骨、皱眉肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、鼻子嘴巴眼睛等等体块和肌肉呈现出一种紧张的状态，这也说明了他的内心其实也充满了一丝恐惧与不安，毕竟第一次上战争谁也没有经验，万一去了自己脑子搬家了就尴尬了，圣经故事里的大卫是一种“初生牛犊不怕虎”的状态，可是米开朗琪罗表现的这种英雄主义气概是很含蓄的，这种神圣的宗教题材之下充满了一种现实中人的情感，正是这一份情感，米开朗琪罗的大卫所传达出的格局与段位甩了多纳泰罗三条街的距离。
回头看大卫，他的头部是紧张的状态，而身体是一种非常放松的状态，这一松一紧形成了鲜明的对比，他的左臂前倾，手中拿着投石器，右手臂自然下垂，非常放松。由臀部到右脚所连接的线是身体的重心线，换句话说充满力量感的右腿支撑着整个身体，而左腿向前迈开十分的放松，这一松一紧、一实一虚形成了鲜明的对比。注意如果四肢、脖子与头部的方向是一致的，那么整个人体会显得十分生硬、僵化。而米开朗琪罗意识到了这一点，所以他在创作的过程中让每一个形体处于不同的朝向，以此产生美感和韵律感。
再谈谈大卫的材质大理石，这种大理石雕刻与如今的以雕塑泥为主的雕塑是有区别的，雕刻是一种减法，在大理石或在青铜的材质上用工具将多余的形体凿出来，形象点来说就是抠出来。而雕塑是一种加减法，雕是一种减法，与前者意义相同。塑是一种加法，比如塑造某一个形体，需要加点泥进行造型，正是这个道理。雕塑与雕刻的区别在于，雕塑是有试错的机会，比如你做某一个形体做得不够好，可以进行修改。可是雕刻却没有修改的机会，如果一不小心某个形体搞错了那么整个作品基本都废了。人体结构本身是非常复杂的，并且非常有有难度。米开朗琪罗能用大理石的雕刻技术来表现复杂的人体并且一丝错误都没有，实属大师水准，堪称经典。
上学的时候，看米开朗琪罗，觉得他性格古怪，脾气也不好，人缘也差，并不喜欢他。那个时候更关注于作品本身艺术上的相关问题。等到毕业以后走向社会再回头看，又是另一番的感受，抛开艺术本体语言的诸多问题，单单是他对艺术的精神与态度确实值得深思。 艺术史上的顶级大师，都是把事情做到极致的人。要么不做，要么做绝。而现代社会中的我们在做事的时候也需要这种精神，一点看法，分享给大家，供参考。
