是枝裕和导演荣获戛纳金棕榈大奖的《小偷家族》，终于在上海国际电影节揭开了神秘的面纱。从“一张票换上海内环一套房”，到后来的加映场再度引发第二轮抢票大战，无疑《小偷家族》是今年上海国际电影节的最高潮了，场场爆满，座无虚席。
刚刚拿下金棕榈大奖，便来上海电影节展映，可以说是“零时差”了。最重要的是，是枝裕和导演还带着两位主演松冈茉优和城桧吏来到上海，与第一批中国观众进行了深度交流。无数影迷从各地慕名前来，不仅为一睹这部新晋金棕榈电影，更为了见一面是枝裕和导演。
回溯今年五月，是枝裕和终于在四度冲击戛纳之后，凭借新作《小偷家族》拿到了导演生涯中的第一座金棕榈。而他的获奖感言也如他的电影一般娓娓动人，他说，“我一直觉得参加电影节能给我带来勇气。而且，我感受到了一个希望，那就是电影具有把在某方面上对立着的人与人、相隔开的世界与世界连接起来的力量。”
从处女长片《幻之光》到《无人知晓》，从巅峰之作《步履不停》再到后来的《如父如子》《海街日记》《比海更深》等等，是枝裕和始终秉持着不疾不徐的步伐，在他最为熟稔的家庭戏领域中，细细打磨着属于自己的一片天地，正如他那个温暖的书名：有如走路的速度。
回想戛纳开幕之初，我们当时还完全不曾预料到，在今年强敌如云的竞赛阵营中，是枝裕和居然能够最终突出重围，拿下金棕榈大奖。但冥冥之中，《小偷家族》在戛纳首映后收获的高分口碑，似乎早已预示了这一切。
在我心目中，影片《小偷家族》无疑是继《步履不停》之后最好的一部是枝裕和，也可谓是他的集大成之作。这是个看似很沮丧、却又很温暖的家庭故事；正如人所言，他们是“一个拼凑的六口之家，没有正式工作，没有美食，没有豪宅，没有身份，没有烟花，没有墓碑，却有了爱。”在轻快和煦的温情中夹进冰冷的现实，几乎就是导演是枝裕和的标志性动作。
影片的叙事结构依旧松弛、自由、温暖，和惯常的套路那样，在合适的位置，残忍的现实像大调转小调一样炸开蔓延，让人心酸地珍惜仅有的美好。微笑着心碎，大概就是导演百试百中的高能催泪弹。
故事从冬天开始，柴田家“父子”这对在杂货店合作无间的“辣手神偷”准备了当晚食粮。父亲治（中川雅也饰）和儿子祥太（城桧吏饰）在回家路上，看见小女孩由里（佐佐木美结饰）在路边冻得发抖。
随后两人就将小由里带回家中，和祖母初枝（树木希林饰）、妻子信代（安藤樱饰）还有妹妹亚纪（松冈茉优饰）生活在一起。看着小由里身上被虐待的伤痕，在她家门外听到父母吵架的声音，信代决定把她留在身边。
事实上，柴田一家也仅仅是漂流在社会底层的家庭。柴田治是一名建筑工人，可是家中温饱只能靠和祥太在超市偷东西勉强维持；妻子信代在洗衣店工作，也经常顺手牵羊拿走客户送洗衣服里的财物；妹妹亚纪是风俗馆里的软色情性工作者；奶奶被丈夫年轻情人卷走财产，只能靠骗取死去丈夫的微薄养老金支撑全家。
这个发霉的棚子很难适应里面的所有生活；随机的箱子和旧玩具散落在各个方向，好像每个人情愿生活将他们弄得乱七八糟，也不敢记起自己曾经遗失的东西。
即便生活这样狼狈，小由里却依然选择留在柴田家。正如信代所言，“这样自己选择的人不是更强吗？”
时光流逝，迎来了夏日，父亲治因为受伤无法工作，信代虽然也被裁员，但一家人却总是能够欢快地聚在一起。他们享受着被大楼包围着“看不见的烟花大会”的声音，全家还一起坐电车去海边逐浪。
随着故事的进展，我们慢慢发现，所谓“小偷家族”，偷盗的不仅仅是商品，更是在这个情感贫乏的世界里，心灵之间依赖着彼此而存在的情感，于无人问津处的温暖。
柴田家用金钱和爱维系着彼此，并用特殊的方式，表达他们之间存在的联系，正如影片中所说的，“我们被我们的心联系在一起。”
影片中有几幕场景，让人再三回味。一幕是全家人去海边玩耍，奶奶坐在岸边，看着孩子们在海里玩耍，用口型说出“谢谢你们了”。是啊，不是亲人，却胜似亲人。
还有一幕，在经历过“滚雪球”那一夜后，祥太与柴田治分别，但祥太从始至终都没有喊出“爸爸”这个称谓，虽然在心里早已默认，但叫出口却依然很难。直到祥太上了公交车，看着在车后拼命奔跑的柴田治，他才终于用口型叫了声“爸爸”。这一刻，让人泪目。
影片由一系列细腻的笔触勾画，动作细节、转场衔接、画面结构和台词设计等，都能感受得到温柔而喃喃细语的口吻。即便再艰难，生活还是要继续。
在这个摇摇欲坠的狭小的房子里，柴田夫妇难得有一次缠绵。做爱后，他们懒洋洋地躺在自己的小公寓里，赤裸着身子，皮肤上泛着光，脸上带着难得的安逸和满足，充满令人着迷的爱的感觉。
信代和小由里洗澡那场戏，两人发现胳膊上同样的位置都有着一样的伤疤。信代给小由里剪了头发，起了新的名字，把她穿来的衣服烧掉，与苦涩的过去做了次告别。信代告诉小由里，真正爱你的人是不会伤害你的，而是会像我一样紧紧地抱着你。这份爱的羁绊，胜于血缘。
杂货店老板早就洞悉一切，却仍在捉住偷窃的孩子时，用免费的彩虹糖果“惩罚”孩子。小由里被发现后，排山倒海而来的压力，却完全没让人对柴田家产生任何厌恶感。
这样的叙事和架构，对于是枝裕和而言确实信手拈来，毫不费力。作为最受戛纳认可的日本导演之一，他也心知肚明这种复杂而细致入微的和风家庭戏剧，有多讨观众欢心。在将近二十年的时间里，从开始起步到成熟扩展，是枝裕和早已烙上了自己的独特标签。
电影片名用了一个负面的表述《小偷家族》，似乎要告诉大家，这是一个不见得光的家庭。但事实上，揭开生活的表面，包裹着的都是一个个“人艰不拆”的生存无奈。
是枝裕和通过这部作品再一次将“家庭”这个命题抛向观众，“是什么让一群人成为一个家庭？”没有人能够选择自己的原生家庭，但是我们都知道什么是自己想要的。
就像其中一个角色说的那样，“难道生下了孩子，你就成为母亲了吗？”将赋予生命的行为削弱成这样冰冷的表述，看似无情，却道出了“是血缘重要还是经历重要”的答案。
影片《小偷家族》提出了一个问题：如果我们可以选择拒绝天然的原生关系，那我们到底要依靠什么维系新的家庭关系？是枝裕和没有打算回答观众这些问题，终究是心软地回避这些问题背后残酷的事实。
有人说，可怜之人必有可恨之处，但可恨之人何尝没有可怜之处？显然，是枝裕和选择了怜悯。既然伤疤很痛，何必常常揭开，温柔以待就好了。这也是为什么影片在揭露结尾的现实之后，瞬间升华为一种至情至暖的感情。
是枝裕和的家庭剧，代表着日本中产阶级和知识分子们对当代社会的一种看法，精致、现实，像一杯冰水一样清澈，偶尔会有暗涌的情绪，但从不感情用事，在含蓄与释放之间的平衡一直拿捏得当。
在这一点上，是枝裕和本人也在一次采访中谈到过，很多人都说他像小津安二郎，但其实不然，他觉得自己更像多愁善感的民粹一点的成濑巳喜男。
本片选用了第一次合作的摄影师近藤龙人，他曾与山下敦弘合作过《昔日的我》和《奶油柠檬》。他在《小偷家族》中充满诗意的镜头捕捉，某种程度上冲淡了冰冷。
而美术指导方面，则是老熟人三松惠子，在以往的《步履不停》《如父如子》和《无人知晓》等作品中，可谓是用轻描淡写就带出了是枝裕和的意指。
《步履不停》
《如父如子》
是枝裕和的作品，向来看似含蓄平和、台词精简，演员们的表现在导演的调教下点到即止，大量的“语言信息”都是通过画面传递，因此，三个人之间的紧密合作，对于影片最终的质量尤其重要。
所有人都挤在一个小小的老房子里，家中杂乱的箱子堆得很高，电线在地板上蜿蜒而过。逼仄的室内环境让人物的物理空间变得狭小，温煦的阳光和人物间的亲密形成一个温暖的“家”的空间。
及至影片结尾，当冰冷的现实被揭开，人物之间的嫌隙和冷色调在这个空间构图中，又造就出另一种高压的、无处可逃的拥挤之感。
无可否认，影片一部分要归功于演员们的精湛表现。在这样一场家庭群戏中，很难找到特别出挑的一位，每个人物的功能设置让演员们最为动人的一面都展露无遗。
影片齐集了一众日本国民喜爱的演员，尤其是中川雅也和树木希林，都是在是枝裕和电影中经常出现的熟面孔。
都说“人老精，鬼老灵”，如今已74岁高龄的树木希林老太太，和蔼中流露的小锋芒，真是让人越看越爱。继《比海更深》后，树木希林的演技再次让我们感受到藏在她内心的深海，无愧“是枝裕和电影中不可或缺的缪斯”。
而影片中最大的表演高光，无疑来自于安藤樱。这一次她几乎祭出了演艺生涯的最佳表演；野性、坚强，不时流露出偷偷抹泪的柔情。尤其在审讯室被审问那场戏，安藤樱的哭泣闪烁着让人无比感同身受的光芒，因为她深知，这个曾经摇摇欲坠、却彼此命脉相连的家，终于再也没有为继下去的可能。
不得不提的还有城桧吏饰演的祥太，某些瞬间，我仿佛再次看到了《无人知晓》里的明，同样用稚嫩的身体，抵抗着成人世界的残酷。
当年柳乐优弥凭借在《无人知晓》中的动人演绎，成为了戛纳电影史上最年轻的影帝。而年仅11岁的城桧吏也让我们看到了他真实细腻的表演，未来之路不可限量。
值得开心的是，《小偷家族》有望引进，估计很快就能登陆国内大银幕，我们拭目以待吧。
