大家好，我是冯丽丽，今天让我们一起了解传统的比兴手法在“楚辞”中有哪些新的发展?屈原对后世文学有什么影晌?
“楚辞”是继《诗经》之后所出现的一种流行于楚国的新体诗。在艺术手法上，它继承和发展了《诗经》的比兴传统，进一步加强了比兴中的象征性特征，并更广泛地运用了这种比兴象征手法。那么，“楚辞”对传统比兴手法到底有哪些新发展呢?概括起来，可以从下列几方面加以认识:
第一，《诗经》中的比兴大都比较单纯，用以比兴之物与其内容之间仅有一两个相似之处;而“楚辞”中的比兴与其内容则有多方相似，并合而为一，能象征出一个较完整的艺术形象。如《橘颂》，诗人从橘树的生长习性、结构、枝干的形状、叶的颜色、果实的性味等方面的象征性描写，歌颂了一个“独立不迁”、“深固难徙”、“秉德无私”、“淑离不淫”的仁人志士形象，而“橘树”成了这类仁人志士(包括诗人自己)的象征。
第二，《诗经》中的比兴在一首诗中往往只是一个片断，而《楚辞》中的比兴则以相互联系的众多的比喻构成一个系统，并共同围绕一个中心形象。如《离骚》，诗人自比为女子，以男女关系比君臣关系，以托媒比喻求通君侧的人，以婚约比君臣遇合，以“鸡”、“鸿”比喻媒人不可靠，以众女妒美比群小妒贤。凡此种种，相联相生，共同塑造了一个忠君爱国、品格高洁、不惜为理想殉身的诗人形象。
第三，《诗经》中的比兴与所表现的内容之间没有固定的联系，它的比喻无论明暗都较明白单一，“楚辞”则不然，象征物对它所表现的内容有相当的代表性与相对的稳定性，并且具有暗示性。如以美人比君子，香草比贤人，恶禽臭物比奸按，在多首诗中都是统一的，有同一的意义;并且，这样的象征有较完整的形象性与丰富的内涵，耐人品味，引人联想，能产生丰富深邃的意境。
另外，“楚辞”的比兴象征手法的运用也相当广泛，草木禽兽，前人传说，神话故事，无不信手拈来，令人目不暇接。而且它的运用方式也多种多样，有直接式的，如《抽思》以男女爱情比君臣关系，以盟誓比君臣信约;有间接式的，如《离骚》“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”，以精纯的饮食表现诗人的高洁与信念，起一种烘云托月的效果;有集中式的，如《离骚》、《橘颂》集中塑造一个中心形象;有分散式的，如《惜往日》、《离骚》共用“芳草”这样一个象征物。这些，也是“楚辞”在比兴手法的运用方式上的新发展。
几千年来，屈原以其全部生活历史和闪烁博采文思的不朽诗篇，哺育着历代文学作家和作品。沈约说:“自汉至魏，四百余年，辞人才子，文体三变……是以一世之士各相慕习，原其抓流所始，莫不同祖风、骚。”(《宋书》卷六十七谢灵运传)后世许多文论家都对屈原在中国文学发展史上的影响十分重视，并给予离度评价。
屈原的伟大的奋斗精神和崇高刚正的人格，一直是后世有正义感有良心的作家崇尚的典范。他们从屈原那坚持真理和正义，嫉恶如仇，为理想的实现执着追求，爱祖国和人民等品格中，领悟到自己的人生目标所在。人生境界的提高促进了他们的文学创作。
屈原是我国积极浪漫主义诗歌的先导。他的作品想象丰富，夸张奇特，波澜壮阔，变化多端，热情充沛，雄奇瑰丽。特别是《离骚》，融幻想、记实、抒情、叙事为一体，充满浪漫色彩。而《山鬼》一类富有浓郁乡土气息的作品，又为我们展示了一幅幅奇异美妙的艺术画面。屈原的浪漫主义诗歌，给后人树立了艺术范例，许多崇拜他的作家，如司马迁、李白、杜甫、陆游、辛弃疾等，都是善于学习他而取得巨大成就的。
屈原从民间文学中吸取营养，创造了一种句法错落、灵活生动的骚体诗，对我国诗歌形式的发展作出了积极贡献。正如王逸在《离骚章句》序中所说:“莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻。”在诗歌形式上，他影响了后代的斌和七言诗的产生和发展，所及既广泛又深远。
在屈原的作品中，保存了大量神话故事和楚地民间传说。如《离骚》、《天问》、《九歌》等诗中出现了大批神话人物，它们往往成为后代作家的创作素材，或给作家以艺术启示。屈原作品的浪漫主义特色和神话传说，为后世文学的发展，开辟了一条宽广的道路。
