美国人相对台词还是更欣赏京剧的服饰造型，唱腔韵味，配乐等艺术本事的东西。
京剧，须生就是言派不好唱，我认为气息控制难度很大，唱腔掌握的比较，恰到好处才好听，听言派唱腔必须闭上眼睛听才过瘾呢[赞][赞][赞][赞][心][心][心][心][玫瑰][玫瑰][玫瑰]//@渔樵戏韵:前四大须生之一言菊朋（1890——1942），名锡，蒙族，曾在清廷任职，由业余爱好转为专业演员。他师承谭鑫培，注重音律和四声调值，讲究以字求腔，于细腻中寄深情，创立了婉转清幽的“言派”唱腔。他擅演《让徐州》《卧龙吊孝》《汾河湾》等剧目。其子言少朋、儿媳张少楼继承了他的艺术风格。
渔樵戏韵
京剧大师言菊朋先生《让徐州》经典唱段 原汁原味的言派神韵
06:00
#年轻人突然喜欢听京剧了，是什么原因# 京剧是国粹，徽班进京，传承了几百年，名家辈出，精彩纷呈，喜欢京剧，需要有足够的文化熏陶，文学历史积垫，还要培养相关的京剧行当唱腔知识，因此，要让年轻人喜欢京剧，不容易。
京剧吸取了全国各剧种的唱腔精华，南方的汉剧音韵较多，取长补短，优美的音符，加上京胡，京二胡，弹泰琴乐，太过迷人，二黄慢三眼，是京剧的音律是戏迷的最爱。还有老旦的唱腔，叫好，黑头，，，
李伯培，在唱腔上牢牢把握奚派清新雅致、委婉细腻、错骨不离骨、唱过门儿、让过门儿等特点，同时，又分析了解现代观众的欣赏需求、喜好，一点点地为奚派京剧注入新鲜元素，使观众更加喜爱奚派艺术。
天使谭评
【天使谭】奚派三代首徒、张荣培弟子，李伯培《范进中举》
19:47
#赵燕侠#，是京剧中唯一一位49年以后树立起来的流派，也是京剧流派中唯一一位女性树立的流派。因此，在她这个“赵派”的牌子被立起来的那天起，伴随的就是不断的争议和不认同。
赵燕侠的唱腔特点是真假嗓互用，咬字狠而突出，口齿力求清晰。她的嗓音独特，清亮，和传统的发声用嗓区别很大，是一种大小嗓灵活转换的唱念用法，因此有人诟病她，传统青衣味不足，并兼伴娇嗔之气，也不是空穴来风。
她的唱法虚字太多，比如：呀、哪、哇、啦等，她运用尖团上口字自有一套，比如她把很多上口字都变成京音，很多尖字也不唱，改唱京音团字，因此喜欢的人认为她这是接近北方人的字音听觉习惯，诟病的人认为她这是离经叛道，糟改传统，胡乱瞎改。
另外一点，就是她的唱腔里对语音四声的把握也是相当随便，她并不严格遵守京剧传统中对湖广音的四声的要求，甚至她的很多字连京音都不是，这个在过去的京剧唱腔要求里完全就是倒字！
但她不管，仍然我行我素，为了自己和你别人的不同，她有些唱腔设计的奇形怪状，歪七扭八，让人听了瞠目结舌，感觉怪得不行，有人甚至说这就是所谓的赵派吗？特点是有了，不但有而且还太有了，但是京剧的规矩，你都弄的什么地方去了？
因为她的这种唱法实在是太离经叛道，并且严重背离传统，因此，在她这派被立起来的那天起，就不被内行接受。鉴于此，赵燕侠1961年曾在《人民日报》上发表长文，辩解她为什么改革减少有关京剧尖，团字，上囗字的文章。
尖团上口字改革了，改成了大白话，因此，有人戏称她这不是京剧，是“评戏加大口落子”，改了尖团上口字先不说，语音的四声也不按规矩来，这一点，无论如何也说不过去。因此人家说她这一派不成立也是有道理的，因为，这样随便改，弄得唱腔四声颠倒，倒字一片！
所以，自她这派诞生以后，学习的人就寥寥无几，到今天为止，内外行也没几个学她的这个赵派的，因为她也没几出代表作，很多戏无非是“赵嗓唱荀”，所以，用衡量流派的三大特性衡量，（独特的代表剧目唱腔，大量学习者，大量票友传承）她这派一样也不达标，根本就不成立！
赵燕侠的这派是和“戏改”一起成长起来的。有人说，她的唱好似很新颖，但新颖不符合规矩，因此才让人觉得怪，再加上其他的原因，所以，所谓赵派根本就不普及，没人学唱。
因此有人给她总结说得好：她本人是个好演员，虽然不错，但要树为一派实属勉强。她其实就是那种典型的可以成角儿，而不能成派的艺人！
#京剧##赵派#
我大学时候就特别喜欢京剧，每次都能看好几个小时不带累的，京剧的主要特点是，每一句唱词都有着自己独特的板式，每一种板式的唱腔也大多相同。通俗的来讲就是，一个板式都是一样的调调来唱，在这所有的板式当中，又能分为两种大的类别，分别是：西皮和二黄，这就是京剧为什么被称为皮黄戏的原因。
后来我在抖音上也开始刷戏剧直播间了。1月30日濮阳县戏曲界的优秀演员入驻抖音，2月6日起开播，开播近40天粉丝3万多，日均看播人次10万以上，点赞超过15万，已经成为不少戏曲爱好者每天必看的直播，如果你喜欢戏剧，请关注抖音账号"说唱濮阳"。
戏曲与现代传媒的第三次结缘可以说就是抖音的戏曲传播，抖音不仅记录戏曲表演技艺，而且使得非专业人群对戏曲的学习和模仿成为可能。抖音的用户以青少年为主，一部手机既可以完成短视的生产，也可以实现短视频的欣赏，这对吸引疏离戏曲已久的青少年走近戏曲具有不可替代的作用。#县剧团直播唱戏每天10万人围观#
毛主席与京戏
马尚瑞：京剧，是一个古老的剧种，在北方有着广泛的群众基础，它的艺术形式已发展到相当完美的程度，它的唱腔艺术更有着巨大的艺术魅力。但欣赏传统京戏，需要一定的历史知识和一定的艺术修养。据说，解放前的北平，把写一手好字儿、唱一口好曲儿（京、昆）作为衡量知识分子艺术修养的标准之一。文化艺术界的不少名人对京昆艺术都有浓厚的兴趣，并能吟唱。当他们需要抒发心中欢乐与苦闷时便唱出几句京剧唱腔中的戏词。
毛主席也喜欢京剧艺术，由于工作任务繁重，刚解放时看京戏的机会并不很多，是吗？
李凤华：1949年春天的一个晚上，主席还住在双清别墅，竟兴致极高地驱车来到西单长安大戏院观看京剧名角程砚秋先生演出的《荒山泪》，坐在二楼的一个包厢里。闫长林陪同主席看戏，我和李黑丑在戏院门口轮流值班，监护着主席那辆“吉姆”汽车。
那天晚上天气不好，下起了大雨，我们出发时，每个人都穿了件雨衣。到了戏院后，雨下得更大了。我和李黑丑轮流在门口值班，不顶班时也进去看戏。我站在雨地里时，忽然觉得肩膀湿了，一检查，是雨衣漏了——不知谁吸烟时把雨衣烧了个洞。我一个人值班，不能离开岗位，后来闫长林同志出来我才告诉了他。他进去把主席那件带厚胶的雨衣拿来给我换上了。李黑丑换我下岗后，我就坐在主席身边看戏了。
我在延安接触过京戏，也没多少兴趣儿。这次来看《荒山泪》，是来给主席担任保卫的。料不到，第二天晚饭后，主席在双清院子里散步时碰到我，带着满意的笑容问我：“你看《荒山泪》演得怎么样？”我说跟延安的平戏（京剧）差不多。
“哎——”主席对我的回答不以为然，把“哎”字拉得声音很长，然后解释说：“你是不懂人家的艺术，还是程先生演得好，唱得好多了。”显然，主席对程先生的艺术表演非常赞赏。
后来进了中南海，有一天下午我从夹道进丰泽园主席住地，看主席在院里草地的躺椅上，手里拿着报纸，边看报边学着旦角唱《苏三起解》中的“苏三离了洪洞县，将身来在大街前”。我怕打扰了主席的自娱自乐的平静气氛，便轻步退出夹道。我觉得好笑，自己也乐了。
（摘编自马尚瑞著《李凤华访谈录》。如有侵权，告知侵删）#京剧# #戏曲# #我要上 头条##头条#
这么多年了，一说到现代京剧，就总是那8个样板戏，怎么不能借鉴样板戏的唱腔，创作些现在题材的样板戏呢？
【浅谈京剧演员的唱腔变化】———尚派
京戏发展不过二百多年，从徽班进京到同光十三绝；从四大名旦、四大须生到后四大；从北京京剧院五大头牌到九大头牌。
可以这么说，京剧行当一直都是那几个，可是涌现出的京剧演员凭借自己的表演和独特唱腔，尤其在49年以前，可以说有点数不胜数了。
为什么说要“浅谈京剧演员的唱腔变化”，这个问题只要是听戏的人应该都有一个感觉，就是现在的戏没以前好看。无论文武，都不太够味了。
如今听到一位京剧演员的唱段，如果唱得好，说其“挂味”应该是最高的评价，挂谁的味？当然就是说有此流派创始人的唱腔味道。
好，现就浅谈几个流派随着社会发展和演员自身条件所带来的唱腔变化。
尚小云大家都知道，他应该是旦角中嗓子最好的几位了。尚派的特点是什么？字正腔圆，刚劲高亢，念白明快清，这些词应该可以总结，再说简单点，高亮甜脆。加之尚小云武功出身，所以他的戏必须要求演员文武不挡，这就是问题所在了，有武功条件的嗓子不行，有嗓子的没功夫，所以造成了尚派如今势单力薄的情况。
我们可以从《双阳公主》中的“风萧萧”一折来看。这段结合剧中人物心理，应该是非常高亢的，但又不是一味的拔高，现在大部分演员都是高度有余，细腻与甜脆不足了。
尚小云的孙女尚慧敏是祖传的嗓子，年逾七旬但嗓子确实是好，只是大抵擅长一些文戏。
尚小云徒弟孙明珠，较嗓子而言稍不及尚慧敏，但做功一流，她有过一段《虎乳飞仙传》的表演，手眼身法可当如今尚派第一。
虽然满足条件的演员不多，但戏还是要传，故而就放低了些标准，所以现在的青年或中年的尚派演员就会有不足的现象，嗓子先把最明显的学会，就是高亢，但大多都失去的尚小云本身的甜美的爽脆。
未完，待续。
重点说说他在传承中国传统文化精髓——国粹上的作为。
京剧是中国传统文化的象征，京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓，我们尊其为国粹! 并形成了梅、尚、程、荀四大流派!
现在演出市场往往可以听及看到京歌的表演，京歌实际上是用京剧的唱腔、曲调、程式，加上现代音乐元素来演唱表演的一种文艺形式，唱腔比较简单，与真正的京剧还是有本质上不同的，最明显的是缺少京剧的韵味，有时名义上是学唱京剧，实际上远没有掌握国粹的内涵，是唱京歌，而我坚信自小接受京剧等传统戏曲、曲艺教与学和练的张云雷是真正意义上的学唱国粹，最突出的表现在学唱程派和梅派，学到了精髓。
创立程派的程砚秋大师舞台上唱腔别具一格，讲究音韵，唱腔起伏跌宕，节奏多变，达到了“声、情、美”的高度结合。程先生的演唱形成了程腔沉郁、凝重的艺术特色，增强了唱腔的力度、厚度和凝重感；幽雅婉转的韵味厚重的“鼻腔共鸣”唱腔风格，形成了独有的特点。张云雷学唱《锁麟囊》正是学到了唱腔委婉低沉、断续绵延，韵味十足。
五代京剧世家的老艺术家迟重瑞先生一直受到京剧熏陶，对京剧演员的水平高低，有相当的鉴赏能力。在听完张云雷的程派青衣之后评价说:“张云雷唱程派青衣真好，太难得了，这代年轻人还真没有第二人，支持!点赞”
世界上有三大戏剧表演体系：俄国的斯坦尼斯拉夫斯基体系、德国的布莱希特体系和梅兰芳大师创立的中国梅兰芳体系。
梅派特点:音频连弧成“圆”的唱腔特色；小腔细腻 、咬字清楚、京音明显、音韵独特。优美大方的唱腔，雍容华贵的表演对弘扬中华民族传统文化做出了巨大贡献，是我们民族文化艺术的瑰宝!
梅派，易学难工! 张云雷为传承国粹毫不畏难，专心致志地精心学唱梅派著名剧目如:《穆桂英挂帅》和《玉堂春》，并在舞台上塑造了美而不艳，娇而不媚的大青衣角色。他的天赋高，音韵宽，嗓音好，唱腔十分婉转，浑然天成的鼻腔共鸣形成特定韵味。所有听过，看过他表演的观众无不惊艳于他的唱功，以及表演。这是他对国粹的尊重，对地方戏曲、民族传统文化的尊重!因为热爱∴以最大的毅力和耐力去坚持，虽然只是台上几分钟的表演却做到“戏比天大” 纵然是“苦与累和疼”亦不能动摇他对舞台、观众的敬畏之心！我最敬佩他能一改舞台上延续了若干年的以扮丑扮怪诠释妇女形象的怪像!还我们伟大、可爱、可尊的妇女形象!
在【国风美少年】期间学唱的《锁麟囊》和【中国诗词小会】上得胡文阁老师指教同唱的《玉堂春》选段“苏三起解”都受到好评，也得到了胡老师的肯定。
国粹是我们民族文化艺术的瑰宝!
更重要的是张云雷以个人影响力吸引大家对京剧产生兴趣，当观众渐渐喜欢上京剧、懂了、了解京剧后，必积极观看专业剧团，名角的演出，欣赏与赞美演出，这就是张云雷为传承国粹做出的应有的努力和贡献!
啥唱法我们不懂！中华五千年，革命现代京剧一定会在历史上留下它光辉的一页！不要胡说八道了，老百姓不懂！就知道现代戏好！
演员陈旭明上海电影艺术学院客座教授
京剧样板戏唱段为什么好听？秘密在哪里？#经典片段 #说的有道理
12:07
样板戏后无京剧。尤其那些所谓传统戏剧，烦人的黑白红花各种脸谱、难听的太监小声唱腔和摇头晃脑咿咿呀呀娘娘腔，跟样板戏为标志的现代戏相比，简直就是糟粕对精华。
江枫渔火怎堪愁
样板戏难超越的角色，一是方海珍，二是柯湘，二者迟小秋都唱过
#样板戏与传统剧哪个更好看#
当然是样板戏。样板戏包括了京剧、芭蕾舞、交响乐等门类，这里主要谈京剧。
样板戏有明确的主题，以工农兵为主角，在传统京剧艺术的基础上，大胆吸收话剧、歌剧、交响乐、电影、绘画等多种艺术门类之长，创作出既从属于、又有别于京剧的全新艺术门类。
从京剧艺术看，样板戏的特点一是剧情合理，一部戏控制在两小时左右，二是唱腔设计荡气回肠，加之西洋乐器加入，唱腔精致耐听，三是每部戏都做到生旦净丑行当齐全，四是每部戏都兼顾念唱做打。因此，样板戏保留了传统京剧艺术之长，也使拓宽了京剧艺术发展创新的途径。
现代京剧，唱腔优美，动作潇洒，演员的演技精湛！都是永恒的红色经典！
名都阳光高校政教教学教授
现代京剧文武老生名段欣赏，老将出马一个顶俩，精品分享点击收藏
18:11
京剧流派的赏析与辩识
作为一个年近古稀的京剧戏迷，我对京剧的各个行当、各个流派，只要唱得好的剧、段都认真地欣赏、品鉴，同时也学唱自己喜欢的流派唱段（只局限于唱。当然也是有选择的，一般的武戏、红生戏基本不看、不学）。在欣赏、品鉴、学唱的同时，也借鉴、比较、品评，这是进入票房活动后近几年养成的习惯。
这就有个问题，对京剧的各个行当、流派要有比较清晰地了解和熟悉，否则就无法赏析与品鉴了。这需要简要地回顾京剧形成以来的历史、流派产生的源流。自清朝道光年间程长庚主持三庆、四喜、春台三大戏班（1840—1860年间）后，融入了昆曲及徽剧、汉调、秦腔等地方戏曲因素，加入了二黄、西皮的板腔体，才标志着京剧的正式形成。两个要件：程长庚主持三大戏班；二黄、西皮板腔的加入。至于很多人念念于口的京剧已二百余年，不过是把1790年清乾隆皇帝八十大寿时徽班进京算起了，那时的徽班还不是京剧，充其量是京剧的萌芽而已。在京剧形成发展的历史上程长庚（1811—1880）是名副其实的京剧祖师爷！其于同时期的张二奎、余三胜并称为京剧的“前三鼎甲”，并培养出了谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙“后三鼎甲”、青衣泰斗陈德霖。在现存的资料中“同光十三绝”，即清同治、光绪年间所绘京剧初创时期的十三位代表人物，因此，京剧的形成有个渐进的过程，至今已一百六十余年。
京剧的流派始于谭鑫培，其唱腔称为“谭派”，追随其后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良在学习谭派的基础上各自形成了自己独特的演唱特点，后人称为“前四大须生”，与后来的马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯“后四大须生”；有“南麒北马关外唐”之说的周信芳的麒派、唐韵生的唐派，都是京剧老生行当曾经盛极一时的流派。有“通天教主”之誉的王瑶卿，培养、早就出了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”，以及后起之秀张君秋的张派，这是京剧生、旦曾经或至今仍流行的流派。
先说说演唱特点流派区别已不明显的花脸、老旦、小生行当。历史上花脸行当曾有金少山的金派；郝寿臣的郝派；裘盛戎的裘派；侯喜瑞、袁世海相承的架子花脸，现健在且成就较大的花脸名家尚长荣学宗侯喜瑞，基本上是“架子花脸铜锤唱”。老旦李派创始人李多奎是在学习龚云甫的龚派基础上形成的。小生叶派创始人叶盛兰也是在学习姜妙香姜派基础上形成的。因此这三个行当无论从演唱特点、还是演唱剧目基本上已无实质意义的流派区别了。
京剧老生、旦行的流派特点鲜明。现在京剧舞台上和票界里老生行当流行最多的是余派、杨派，余派的演唱特点是高亢、飘逸，杨宝森是在学习余派的基础上形成的，可谓一脉相承，业内也有余杨不分之说。余杨派的代表剧目有《文昭关》、《洪羊洞》、《上天台》、《捉放曹》、《击鼓骂曹》、《搜孤救孤》、《珠帘寨》、《三家店》等。马派的演唱特点是潇洒、俏皮，尤其体现在西皮流水、摇板上。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《苏武牧羊》、《淮河营》、《胭脂宝xue》、《赵氏孤儿》、《十道本》《串龙珠》、《渭水河》等。其次是谭派，由于本人对谭门近三代传人的音色不喜欢，理解得也不多。代表剧目有《定军山》、《将相和》、《桑园会》等。本人比较喜欢言派，其演唱特点是精巧细腻、跌宕婉约。个人理解，演唱时实声与虚声结合，多用气口，形成幽咽婉转的“噎腔”。代表剧目有《让徐州》、《卧龙吊孝》、《白帝城》、《骂王朗》、《战北原》、《贺后骂殿》等。奚啸伯是在承习言派的基础上形成的奚派，最经典的代表剧目是《范进中举》。言、奚两派京剧舞台上的演员不多，各自不超过十人。麒派的演唱特点是顿挫杨抑，节奏感强，代表剧目有《追韩信》、《徐策跑城》、《打严嵩》、《扫松下书》、《义责王魁》等，传人现也不过十人。高派的演唱特点是高圆明亮、激越雄劲（或说是高亢、尖厉），对嗓音条件要求较高，至今传人廖廖。代表剧目有《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》等。至于唐派基本已消亡。
再说旦角的梅、尚、程、荀、张五大流派。梅派中正平和，唱腔柔、媚，载歌载舞，能戏极多，代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《凤还巢》、《西施》、《宇宙锋》、《太真外传》、《天女散花》等等。程派的演唱特点是幽咽哀婉，代表剧目有《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《梅妃》、《鸳鸯冢》等，喜欢的人极多。荀派的演唱特点是嘎、浪、俏，属于花旦，代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《金玉奴》、《勘玉钏》等。张派的演唱特点是既高亢明亮，又低徊婉转，传人极多。代表剧目有《西厢记》、《望江亭》、《状元媒》、《诗文会》、《楚宫恨》等。尚派属于刀马旦，现传人不多，代表剧目有《失子惊疯》、《双阳公主》等。
了解了生、旦各流派的演唱特点和代表剧目及咬字特点后，在学习、欣赏和品鉴时就能容易掌握、鉴别，否则会贻笑大方的。
京剧现代戏与传统京剧在音乐旋律唱腔唱词方面都有较大的差异，这是时代印记，喜欢或欣赏哪一类没有绝对的对错，不至于听得心惊肉跳做恶梦，那是另外一个问题了。就像我听到很多东西也会产生厌恶但不至于心惊肉跳做恶梦。
江枫渔火怎堪愁
巴金、张贤亮等人为何如此反对样板戏，其实看那时艺人遭遇就了然
#年轻人突然喜欢听京剧了，是什么原因# 至少内容比现在那些乱七八糟的要好很多倍。那一招一式，那唱腔，那气韵，都是功底。
