#从今天起记录我的#
贝多芬只有一个（名人故事）
贝多芬是德国人。有一天，几个侵略维也纳的法国军官，发现了著名的音乐家贝多芬。
他们强迫要求贝多芬为他们演奏，贝多芬断然拒绝了。但是，李希洛夫斯基公爵为了讨好侵略者，竟协迫贝多芬演奏。
贝多芬忍无可忍，愤怒的冲出大门，回到家中，他把公爵送给他的全身像摔到J地板上，并又给公爵写了一封短信。
“你之所以为成为公爵，只不过是你偶然的出身，我所以成为贝多芬，却完全靠的是我自己。公爵过去有的是，现在有的是，将来也有的是，而贝多芬却只有一个。”
半截子励志故事
1、小时候，老师只告诉你，贝多芬身坚志残，耳朵聋了，用一根棍子抵在嘴上用牙齿听音乐，创造出伟大的音乐作品第九交响曲，但没有告诉你，贝多芬是嫖娼得了梅毒，梅毒发作才聋的。
2、梵高也是因为嫖娼得了梅毒，晚年梅毒侵脑，脑子出问题了变成了神经病，才创造出伟大的后印象派画作星空。
3、瞎子阿炳，吃喝嫖赌抽，也是嫖娼得了梅毒，然后眼睛瞎了，创造出极其悲情的乐曲二泉映月。
在德国法兰克福书展上，莫言讲了这么一个故事：歌德和贝多芬在路上并肩行走，突然对面来了国王的仪仗队，贝多芬昂首挺胸，从仪仗队面前挺身而过，歌德退到路边摘下帽子，在仪仗队面前恭敬肃立。
莫言认为：＂像贝多芬那样做很容易，反而像歌德那样退到路边摘下帽子，尊重世俗，对着国王的仪仗队恭恭敬敬行礼，需要巨大的勇气！”
实在不太理解这说法？？？
我觉得在那个时期的那个国家，如果对取得卓越成就的名人足够尊重、名人和王室享有同等尊严的条件下，自尊自我且目无王室是贝多芬的个性的话，这样做对他来说是个性使然，这个可以理解；而谦恭宽让是歌德的自身修养的话，那么向王室仪仗队习惯性致以礼仪，这这也是顺其自然的，有什么难的呢？难道王室能宽容贝多芬的傲气，却不能容得下在各个领域有着巨大成就的哥德的的傲气？歌德能傲但他为什么不傲气呢？ 这只能说一个真正高贵的人，骨子里却有一种谦逊之气，即使不做出自尊自傲样，也不影响他高贵的灵魂让世人仰望吧。
所以无论如何get不到歌德这么个因与生俱来的修养而做出的习惯性行为，怎么就被作家说出需要拿出巨大勇气才能做到？
#情感点评大赏#贝多芬在一个月夜里为盲姑娘弹奏钢琴的故事，产生的客观环境，并借以表现贝多芬对大自然的钟爱。
1826年3月，在维也纳，作曲家贝多芬在家对面的一家酒吧里坐下，在当时，他最新的弦乐四重奏正在首演。当时他已经彻底失聪了，无法听到这场音乐会。但他不在场的真正原因是，他实在看重观众对最后一章的反应。
贝多芬把最后一章命为“大赋格”（Grosse Fuge）。这第4章持续时间为17分钟，是史上最长的最终章，几乎等于很多整部弦乐四重奏全篇的长度。在一段单一的加长版乐章中，有一段开放的快速开场、一段优雅的慢节奏、一段舞蹈般的插曲和一段轻快活泼的结尾。因此，大赋格相当于一部独立的、小型的四章弦乐四重奏。不仅如此，最后的结尾还有当时的人从未听过的复杂声音和节奏。贝多芬把这样一个要求很高的终章放在一个本来就很长的第4章中，他明白这对观众的要求有多高。
贝多芬陷入了一个常见的创造性困境：当谈及当下的作品时，不存在不容错过的想法。创造力本质上是社会行为，是公众实验室的一个实验。新作品是被放在文化背景下进行评估的：人们对任何创新的接受程度，取决于它之前发生的事，以及它与这个谱系的距离。我们一直在试着判别到底是严格按照大众标准行事，还是不顾界限阻挠，即总是在寻求熟悉和新颖之间的最佳切入点。
在创作这样一个极具冒险意义的最终章时，贝多芬已经在新颖上压了很大的一注。于是他坐在酒吧里，等着他的朋友，第二小提琴手霍尔兹，给他传达观众的意见。霍尔兹来到酒吧，兴奋地告诉贝多芬，说这部四重奏大获成功：观众们呼吁再次演奏中间部分。贝多芬欢欣鼓舞。后来他追问观众对《大赋格》的反应，可惜的是，霍尔兹告诉他，这一章没有得到“安可”（意为再唱）的请求。贝多芬非常失望地说，观众都是“牛和驴”，根本不懂，并说《大赋格》是唯一值得演奏两次的乐章。
贝多芬的实验与社会标准相去甚远。首演时，有一位评论家写道，最终章与“中文一样难以理解”。即使是贝多芬最强烈的崇拜者，也感觉到这个作品难以理解。贝多芬的发行商担心听众对终章的不满会破坏整个四重奏的需求。在知道了贝多芬对霍尔兹的信任后，发行人联系了他，要求他向作曲家提议，去掉《大赋格》，并写一个新的终章。霍尔兹写道：我一直对贝多芬说，即使作为一个独立的作品，大赋格远超平常，甚至超过了四重奏本身的作品……我告诉他，他的发行商有意向他提供创作新的终章的酬金。贝多芬告诉我他会想一想。
贝多芬是出了名的不关心演奏者的才能或是观众的反应的。但是这一次，他一反常态地同意了他的发行商的请求。面对一个令人失望的结果，贝多芬在公众面前做出了让步，他回到了他的工作室，创作了一首抒情的新曲，比《大赋格》更温和、更甜美，长度约为之前的1/3。没有文件记载他的动机，但这是个人冲动与大众接受之间谈判的一个典型事例。
#陪伴萌宝成长的故事#淋漓尽致地展现出贝多芬的高傲
和孩子一起读书笔记[祈祷][祈祷][祈祷]
《我的音乐笔记》是著名作家肖复兴谈音乐的散文集。肖复兴以一个个音乐家的故事串联起音乐史，从巴赫、亨德尔、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基，谈到鲍勃?迪伦、约翰?列侬、老鹰乐队，直至中国的崔健、朴树等。音乐家在历史的背景中更加立体饱满，音乐在人物的映衬下被赋予了生动的细节和永恒的魅力。作者具有极高的音乐素养与文学涵养，他将音乐赏析与音乐常识结合起来，再将其用适合的文字表现出来。本书语言流畅优美，内容生动流畅，读来令人轻松愉悦，让读者仿佛步入音乐的殿堂，沐浴在音乐声之中。无论对于有音乐修养的读者，还是对音乐了解不多的音乐爱好者来说，都具有极大的阅读价值。
收藏镭射唱片的故事
疫情进入第三个年头，女儿班主任不时班群提醒大家行程记录，我所能做的就是少流动少聚会，享受孤独时最好的陪伴就是聆听自己费心收藏的镭射唱片。
犹记起第一套收藏的大包子就是贝多芬诞辰250周年的超级90CD拿索斯套装，过得有点狼狈，公司业务仅仅能维持，但贝多芬始终是古典乐迷的一座丰碑，大日子肯定有所表示，我相熟的唱片店老板同意我刷卡支付，岂料过年前事情多，错过了去取碟，然后疫情爆发了，大年三十花市被叫停，然后就是让人沮丧烦躁的居家隔离，好在家中本来收藏甚丰，每天听三张三个月都听不完，这时候高中好友推荐我把闲置的唱片放咸鱼卖，我网上看到了陈百强纪念全集，除了紫色演唱会，其他专辑一网打尽，这个童年时就是我推崇的偶像有这样有珍贵的回忆，我突然变得很有收藏的欲望，可是接近1600元支出对于我当时完全停工的状态是不菲的开支，女儿还要准备中考，我当时有几张陈百强的经典专辑，全部是华纳DSD最畅销系列，还有一套斗争很久才转让的完全陈百强，他去世十周年华纳，EMI联合精选了99首作品，加全新的涟漪混音，正好是百强榜，可惜败笔就是这首全新混音，破坏原版唯美恬静的氛围，咸鱼好多丹尼的铁粉，我全部卖出，价格公道实在，DSD音效肯定好，但不是头版，完全陈百强企划一流，对于新的丹尼歌迷绝对吸引，有了接近600元的收入，我入手陈百强全集就是相当划算的交易，唱片文案还原了巨星成长历程，听完之后让人既怀念也难过，后来DMI时代两张精选和一些海报也成功卖出，这样我只用一半价钱买到心头好，而且把闲置置换，自此开启了这种换碟模式。 下一个目标就是许冠杰，豹纹盒子设计很漂亮，演唱会和日本、中国台湾出版的版本一应俱全，入手后转手一些香港买的复黑王、101精选和两张康艺成音后我觉得物超所值。我用类似手法置换了谭咏麟、张学友和林子祥，疫情一年光景，我重温港乐的光辉岁月中找到了力量的源泉，最特别的就是女儿恢复上学后我接送经常播放陈百强的喝采、摘星，一路鼓舞女儿考上重点高中为止，所以疫情第一年最正能量就是重温港乐，唤回激情燃烧的日子。热门歌手收购得差不多的时候，我把目光投到一些相对冷门的歌手和组合，卢冠廷也是我一直钟情的歌手，我第一盒录的录音带就是他的第一阶段精选和张学友Smile Again ,他颇有诗人歌手科恩的后劲，在华语唱片工业式微的时代演唱会和发专辑非常活跃，我送了他一张全新翻唱专辑家庭作业给我高中学友，附送的DVD传递的匠人精神让人感动，新世纪收录的十碟合集主要有太极Radias、黄宝欣等熟悉的名字，这类收藏没有什么投机取巧，用钱买心头好。
我记得五月份复工复产才拿到贝多芬大包子，至今我听了三份一左右，印象最深的是钢琴和乐队演绎的小提琴协奏曲，还有很多室内乐作品，2820广州市策划了多场贝多芬纪念音乐会，都因可恶的疫情而夭折，比较重要的收藏还有杜普蕾大提琴合集，物是人非，曾经古典标杆EMI居然换成华纳，我的古典收藏更多，不过要转让的极少，咸鱼上偶有知音也可出个好价，所以我虽然有两套肖斯塔科维奇的交响乐全集，还是卖了三张Melodiya 的康德拉申换回罗斯卓波维奇的版本，非常喜欢封面设计，戴留士田园隐士的风格要慢慢品味，疫情让一切都慢下来，一年下来，我既卖又买的方式积攒很多有品位的出品！
