写这篇稿子之前，我对中国动画的牛逼一无所知。
1941年国难当头之际，中国第一部动画长片《铁扇公主》顶着枪林弹雨，横空出世。这部神作融合中国古典画和山水画，借用孙悟空的斗争精神，大胆而隐晦地鼓舞抗战，一上映就轰动世界。除了迪士尼的《白雪公主》，没人能和中国动画叫板。而《铁扇公主》之父——万籁鸣，就是后来上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）的顶梁柱。他带领着上美影，让中国动画的名号响彻了全球！
1959年，上美影接到了一部长篇巨制任务。时局动荡，资金紧缺，万籁鸣调动所有精兵强将，把情节和人物的一颦一笑纯手工画出来，精准计算每个动作的分秒，装订成册，让静止的画面动了起来。历时2年，单单画纸就用掉了15.4万张，能绕地球一圈不止。这部巨制，就是《大闹天宫》，它一经面世，就斩下各项大奖，美国的美联社都甘拜下风，自认《迪士尼》都拍不出这样的片子。宫崎骏更是因为它，对上美影心神向往。可见我们的动画明明站上过世界最高峰，为何现在却走向了衰落？
1984年，上美影决定以剪纸的形式，把民间传说《十兄弟》搬上荧幕。剪纸动画，闻所未闻，上美影却偏向虎山行！为了节约经费，他们简化场景，缩减角色，把表情、动态画下来，裁剪细致到关节。一个角色、千个场景。都是纯手工制作，这让当时来交流的宫崎骏都叹为观止。相比迪士尼《狮子王》一格3054块钱的成本，一格成本仅7元的葫芦娃剧组，可以说是一贫如洗。这部片子一面世，就被各地电视台争相购买，但续集《葫芦小金刚》播出后，上美影却开始走下坡路，这一切皆因为向钱看。
20世纪60年代，中国动画背靠国家政策扶持，成本无忧，也不用管票房，。这样的红色背景下，上美影才能培育出这么一批纯粹的艺术家，创作出这些中国学派的片子。但带来财富的改革春风，吹来了国外的动画片，还把上美影的年轻人，吹向广东沦为国外动画片的代工厂；按件计费的薪酬制度，让许多人没有了慢工出细活的耐心。当艺术与票子扯上边，上美影终究没能在国家经济转型的浪潮中生存下来。
好在，我们还有一些初心不改的动画人。因为有他们，我们等来了砥砺八年的《大圣归来》
三年磨一剑的《哪吒之魔童降世》和打戏作画炸裂的《雾山五行》。他们明知艰难，仍负重前行，终有一天，我们会等到，水墨画片《小蝌蚪找妈妈》、人偶片《神笔马良》和折纸片《聪明的鸭子》这样的佳作归来，中国动画，必会重上世界之巅！
