《白蛇传·情》剧本改编创作的思路，是回顾传统戏曲在《白蛇传》上的发展与演化。传统的汉田本《白蛇传》是以当时的社会冲破传统禁锢，围绕自由展开编写的，而《白蛇传情》主要围绕“情”，主要突出跨越种族的爱情，爱情戏曲剧本的精简化，是符合戏曲发展的时代需求的。
在清以前，看戏对于大户人家可是极普遍的娱乐消遣，所以戏可以越演越长，甚至可以连演十天半月的，这叫连台本戏，就像现代的电视连续剧一样。21世初曾有白先勇先生斥资筹划重排汤显祖的原本昆曲《牡丹亭》，所出DVD影像资料上中下三集各有三个多小时，实况中估计也要在剧院连演三五晚吧。
但是到了现代，娱乐多样化，剧院戏曲显然不可能像以前那样演超长连台本戏了。折子戏又太单薄，不算完整故事，只能作为艺术交流。所以现代常说的“全本戏”一般在2小时左右。相比电影一般在1.5至2小时的长度，已经是同一个数量级了，现场演戏稍微费时一点也可理解。
在这种背景下，就好理解田汉精编剧本《白蛇传》的意义所在了。至今京剧舞台上表演的《白蛇传》，也几乎是田汉本的底子，同时各地方戏迁移《白蛇传》剧目时也大多参考田汉本。粤剧《白蛇传·情》的编剧莫非，与田汉的改编思路原则上是如出一辙的，都是适应时代主题的精简。同时，与田汉相比，时代的变化没那么大，所以莫非改编的幅度也更小。《白蛇传·情》舞台版有分折标题钟情、惊情、求情、伤情、续情，以及尾声的未了情，看这标题文本也紧扣主题，可见编剧为起名也是下过功夫的。可与京剧本对应如下：为了呼应“情”的主题，每折的标题的取名也特意地加上“情”字。这只是抒情上的文采，要说概括故事内容，还是传统白蛇传的标题更切合。
所以乍一看，《白蛇传·情》的故事情节与田汉的京剧本基本也没啥区别，只有序幕与尾声不同罢了。而一般来说，若只看剧情图热闹，也应该掐头去尾看主体部分，要领悟思想主题啥的才要特别关注开头与结局，因为这是创作者的点题“私货”。田汉用毁塔来强化抗争的主题，莫非用守塔来强化爱情的主题。《白蛇传·情》另一个重要“创新”就是法海形象的改变，不再是“背锅侠”坏人，而就是正义的有德高僧。不过这也非原创，只不过是回归它原来的形象。早期的白蛇传故事，法海就是好人，白蛇却还妖性十足。只是在流变中白蛇的形象越来越美，几乎就是传统的贤妻惠母之典型，与之相对的法海自然就逐渐变成坏人了。在田汉本的《白蛇传》中，法海更被打上了“封建势力”的标签，她挑唆许仙在端午节下雄黄，白素贞千辛万苦救活的许仙，又被法海强掳上金山，最后镇压白娘子……做足了大反派的戏份。《白蛇传·情》也不是第一个为法海翻案的，但它在不改变剧情单元，不胡乱加戏的情况下做到为法海形象重新定位，却是相当见功力的。尤其是电影版，由于可以突破舞台的限制，不仅从白素贞的视角演戏走剧情流程，而可以给法海更多的镜头，并在此原则下作了一些细节改动。所以电影版的法海形象更为立体，更易于体会。
原田汉版剧本的主题是为自由的抗争，莫非的剧本主题则是讴歌爱情，粤剧《白蛇传·情》的剧本改编，就如剧中的法海一样，恪守中正，不偏不倚，没有胡编乱造，没有哗众取宠。白蛇与法海的冲突，只因立场与理念的不同，也就是情与法的对抗。因为白蛇正传太难有所突破与创新了，而这正是《白蛇传·情》的意义非凡所在，与时俱进，在新时代赋予白蛇传新的思想解读。
