小学美术课的教学反思优质
有时候,我们需要停下来,反思一下过去的种种经历。写一篇完美的总结,首先要明确总结的目的和对象。以下是相关资料中的总结范文,供大家参考和借鉴。
小学美术课的教学反思简短篇一
本学期我担任一至三年级的美术教育教学工作,每周18课时,虽然很辛苦,但是看着孩子们一天天成长与进步,我也就觉得欣慰和满足了。下面我针对一节课的教学作一下反思:
《变脸的太阳》一课是一年级(上册)的一节“造型表现”领域的美术课,这节课依据教学目标和学生的实际情况,从学生兴趣出发,以快乐为主旨,让学生从听歌曲活动入手,观察太阳一天及四季大小与颜色的变化、听故事,再到感受画面的美,最后用自己的手创造出色彩艳丽、形象独特的太阳。整个过程都以学生为主体,让他们在感知中发现太阳的特点,充分发挥想象力,从而在活泼快乐的气氛中学习新知。下面就从教学过程中的优点与不足两方面进行总结:
新课程下的教材呈现出的是一种更为“儿童”的文化,促进儿童用自己的眼睛观察事物,用自己的心灵去感受世界。教材的内容具有“童心”、“童趣”,学习内容更贴近儿童生活。作为教师,想真正走进儿童美术,就要有一颗“童心”,而且一年级学生正是对事物充满好奇心的年龄,课堂上激发学生兴趣尤为重要。因此,在这节课中,我注重学习的趣味性,让“乐学”理念充满课堂,将有趣的、学生喜欢的听歌曲活动融入导入环节。首先我播放一首《种太阳》的歌曲让学生来听,然后再由他们说说想种怎样的太阳,调动学生的想象力始终贯穿整个导入环节,很自然地带学生走进美术活动,从而自然导入了本节课学习内容。在尝试环节我又让学生来听一听、看一看,探究太阳的形状与色彩,找一找、学一学,这一系列突出体现学生主体性的活动更贴近一年级孩子充满好奇又用于探索的心理特点,如此一来,不仅让学生成为了学习的主体,学会了探究式的学习方式,同时拉近了学生和老师的距离。
只有充满活力的课堂,学生的思维才有可能发展,只有发现了问题才能更好的.解决问题,才会激起智慧的火花,学生才有可能主动参与到学习的过程中来。所以本节教学过程中,我始终以学生为主体,从他们观察、记忆日常生活中肉眼可见的太阳,欣赏科学家在太空拍摄的太阳,并将二者进行对比,启发学生在色彩上进行大胆表现,再通过讲故事、欣赏作品、教师示范,进一步启发学生在太阳的造型上进行创新,这一系列观察活动,都是在老师的一步步引导下,学生通过自主观察探究来完成的。学生眼中不仅闪烁着欣喜的光芒,还充满了智慧。通过观察学生们发现太阳的脸型、五官、光芒、色彩等都可以发生变化,这些新知的呈现都是通过学生体验来完成的,老师只是一个引导者,学生才是课堂真正的主人。
不仅如此,学生在欣赏的过程中一直都在不停地从观察——思考,再观察——再思考,就连最难的如何使画面构图饱满,也是通过学生合作探究集体完成而发现的,为今后的美术造型活动打下了良好的基础。探究过程中学生的兴趣也很高,学习新知的同时感受到了学习的快乐。
爱因斯坦说:“想象力比知识更重要……它是科学研究中的实在因素。”儿童是富于幻想的。在本课教学中,我从开头的歌曲《种太阳》,到欣赏绘画作品《太阳神鸟》、《太阳》,使学生通过对作品造型及色彩的欣赏,感受在非凡的艺术创造力与想象力完美结合下产生的美,注重启发学生丰富的想象力,学生大胆绘画,画出了一幅幅美丽的作品。
总的来说,这节课的效果还是不错的。通过让学生观察、体验、探究等方法,调动了学生学习的积极性,启发了学生的思维,收到了较好的效果。但是,有些地方还有待于进一步完善。
一、背景创作不够丰富。
在学生创作过程中,我发现学生画的背景内容都比较简单,很少有平时生活的场景,整体感觉比较单一。
二、加强美术课作业的讲评,充分发挥教学的民主化,主动吸收学生参与,通过自评与他评相结合,以鼓励为主,激发学生的学习兴趣。
通过本节课教学,使我深深体会到:只有教师创造性的教,学生才能创造性地学,一旦学生的学习活动充满创造性的时候,学习过程便充满美的魅力,成为学生积极进取、自我完善的过程。
小学美术课的教学反思简短篇二
新教材十分关注学生个性的发展,美术教师要认真领会教材编写意图,在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说,本身就是一种游戏,需要很强的想象力和创造性,这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质,性格和爱好。让孩子画出有个性的画,我觉得要注意下头几点:
尊重孩子作画的权利,尽量不要去指点孩子作画。
不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言.一般来说,活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画,他们绘画速度快,画面连贯,流畅,有较强的表现欲;而文静内向的孩子,他们的画细腻,严谨,画面一般都比较精致,紧凑,并且作画的时间相对较长.例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节;一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励.您能够问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画。
选一个题材,让学生画不一样的画。
同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画,如果您想让孩子的画有个性,充满创造力,不妨在平时让他练习就一个题材,画出不一样的画面.在绘画的过程中,孩子的想象力和创造力都得到了丰富,他会学着从不一样的角度思考绘画的资料,从而也培养了发散性思维.
认真听孩子介绍他画上的资料。
如果您拿到孩子的画,觉得只是一堆颜色的涂鸦,那么就请孩子来介绍他的画吧.他画了什么,这个颜色代表着什么,那边一团又是什么.听了孩子的介绍,您也许会惊讶,原先孩子的眼中,世界是这个样貌的,它并不像您看到的画面那么糟糕.多让孩子介绍他的画,能够理清孩子的思路,让他表达自我真正想要表达的绘画资料。
鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色。
作为教师,我们应当要鼓励学生大胆的去作画,更要懂得去欣赏学生们的画。
小学美术课的教学反思简短篇三
合作学习是指学生依不同性别或能力,混合编成若干小组,小组成员分工合作,相互扶持,彼此指导,共同努力达成教学目标。合作学习在教育领域中的研究始于20世纪中期的美国,结果发现,合作学习不但有利于儿童形成积极的同伴关系,而且对儿童的智力因素和非智力因素发展都有积极的作用。《美术课程标准》中这样要求“教师应重视对学生学习方式的研究,引导学生以感受、体验、观察、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。”
合作学习是美术课程改革中普遍采用的教学方式。美术创作活动提倡通过合作学习小组进行探究性学习。首先,小组合作学习的任务应有一点难度,问题应用一定挑战性,有利于激发学生的自主性与小组学习活动的激情以及发挥学习共同体的创作性。第二,处理好集体教学、小组合作学习的时间分配。第三,每个学生自主性学习的质量是保证合作学习实效性的基础。第四、注意适时引进竞争机制及激励评价,使小组间通过竞争共同得到提高的同时,个人及小组群体分享成功的快乐。第五、小组研讨的民主性、超越性是保证合作学习实效性的关键。
合作学习需要改变传统的整齐、标准化课堂教学模式,建立美术课堂中学生思维活跃,表现风格多样的教学景观。座位排放是合作学习的教室物理环境,教师可根据各种美术创作活动的需要来合理设置座位。积极的相互依赖是合作学习的基本要素,因此教师可根据学生认知差异,构建一个结构合理的合作群体,在生生互动中进行“帮扶”学习、互帮互学。合理的合作环境的营造,能使合作学习运作更加流畅、和谐、默契,合作的成果也会因此而水涨船高。
我所在的学校实施的是大班额教学,学生人数在50———60入之间,应该说大班制不利于合作学习的组织。我在需要组织学生进行合作学习时,经常采用四人一组的方式,即以上下两桌为单位,只要上桌的两位同学向后一转,即可运作,即节约时间,又方便灵活,还可以使每一位组员都能在有限的合作时空里全员参与。例如:我在上一年级《奇妙的撕纸添画》时,把上下两桌合为一组,推选出一位小组长。发给每组一张白纸:让孩子们把彩色纸随意撕后贴在白纸上,然后进行添画创作。并且告诉他们:每一张作品都应该有一个小故事。于是孩子们开始了分工合作,一边创作一边编故事,他们有的创作了《快乐的好朋友》,有的创作了《森林里真热闹》,有的创作了《有趣的海底世界》……最后,让组长把自己组的作品展示给大家看,把编的故事讲给大家听。在这样的合作过程中,每个孩子都有自己的任务,并且每一个任务都服从于小组即定的目标。个体与共同体的一致努力,让每个孩子都分享到了个人与集体成功的快乐。
总之,创作中的合作学习调动了学生多种感官,提高了参与学习的积极性;促进了学生主动、全面发展,敢于创新探究;培养了学生的合作精神,健康心理得以发展;学生增强了交往,掌握了初步的社交能力;有效地激活了师生的创作激情,形成了愉快教学的良好氛围。
对学生而言,未知的领域是无限广阔的。当学生对美术创作有了探索的欲望和探究的能力时,仅靠课内是满足不了他们的需求的。此时,我们应当引导学生把探究的领域扩展到课外生活中。
生活是知识的源泉,丰富多彩的生活世界是教材内容取之不尽、用之不竭的源泉。新课程的美术创作教学,应是知识内容与学生生活经验的整合,课程内容只有与学生的生活经验融会贯通、整合构建,才可能使学生获得的知识技能深刻、牢固,让学生获得终身学习发展的能力。
小学美术课的教学反思简短篇四
学生的学习经历不一样,班风不一样,对于美术学习领域的兴趣也不一样,教师要善于发现学生学习美术的兴趣点,取得良好的开端。
那么,学生学习美术兴趣的差异是怎样构成的呢?
一个班级的教师,
异常是。
班主任教师,能够从很多方面影响学生,如教室的布置是美术的综合应用,这些应用是很具体的美术基本为支持的,这样影响的结果,学生美术的学习是很踏实的。美术教师能够采取比较“正统”的方式组织美术教学。相对的,如果这个班级的教师是以文艺为特长的,那我们美术教师会觉得这个班级的学生比较“浮”,往往不能静下心来做需要耐心做的事儿,这就需要美术教师改变教学方式,只要方式得当,你会发现这个班的学生也有特长,比如想像大胆,不拘成法等。
学生学习经历的影响来自这个班级体中相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋,他们道德得到教师的肯定同学的崇拜,这就是所谓“榜样的力量”。只要班级体中有这样的学生存在,那么这个班的美术教学必须是比较容易开展的。以上学生美术兴趣差异的构成客观上构成了不一样班级不一样的美术兴趣点,作为美术教师,要深入了解,善于发现,然后有针对性地组织教材,才能有效地调动学生上美术课的兴趣。新接手一个班级,我们要从师、生两个方面去调查了解这个班的美术学情。教师方面,这个班有哪些任课教师,他们的兴趣爱好是什么,特长是什么,经常为班级体开展一些什么活动,怎样样开展的;也能够直接向学生了解美术学习现状,采取问卷调查,交一件最满意的美术作品的形式得出结果。那么,之后的教学应当是发挥学生的长处,让学生感到美术既好学又趣味,使他们的兴趣找到生发点,步步推进,不断生发新的兴趣,构成一个良性循环,从而完成学期美术目标。
书法是我最擅长的一项,但要谈教学,又是觉得最难的一项。书法的学习,是要有天赋的。有书法天赋的人,虽然没学习过书法,天生就要能把字写得端正。一个天生就不能把横写平、竖写直的人,学习书法会很折磨人。在小学教学书法,其实主要就是围绕后者做文章,是教学的重难点对象。这部分人中有相当一部分人是没有静下心来写,那么好了,经过学习书法,让这部分人的心静下来了,就是书法教学的功劳。
根据我多年的书法教学经验,我认为在小学应采取小班化组织书法教学,最好是兴趣小组的形式。
这些学生天生就是搞书法的,让他们少走弯路就是教师的功劳了。但既然是在一个班团体中,还要发挥他们的作用,就是带动其他学生提高。那么,教师要有意思地分好合作小组,主要是注意性格相近或相同的学生在一齐比较好,能先进的学生起到领导作用比较好。
要认真分析书法的基本技能点,逐项训练基本功,扎实推进基功训练。从点画上计,书法的每一个点画都能反映书写的基本功,起收、提顿、绞转、顿挫等等都是技能点,当学生书写时,教师要善于发现学不足的是哪一点或几点,然后逐点突破。当然这件事情能够由“小教师”来做。
小学美术课的教学反思简短篇五
本课是小学阶段学习中国画方面知识的最后一刻,属于“造型。表现”领域的内容。目的是让学生了解如何用中国画的表现形式对文学作品进行描绘,同时力图在表现故事情节场景中,丰富学生的知识层面,激发学生的.学习兴趣与创作激情。引导他们能够在生活中汲取素材,在搜集和查找相关资料及创作过程中,逐渐意识到艺术创作源于生活高于生活。要提高自己的修养和审美能力必须秦羽思考,用于实践,深入生活的道理。
六年级的学生,他们还处在转型期,对一些教学方法和课题内容部感兴趣,用毛笔、生宣纸作画水分掌握不好,不是纸被划碎了,就是颜色脏,对美术课也不再像低年级那样严格要求自己。
因此要上好此课,必须做到把激发学生的学习兴趣与引导学生选材绘画设计巧妙可行。
由于没有多媒体课件,看钱,我在网上搜集了《大闹天宫》的动画片并截取其中精彩片断印成图片,课上先出示让学生说说片中主要人物及他的可爱之处,学生们在这一环节表现得特别兴奋。我趁热打铁,引出画家刘继卣及其代表作,图片出示刘继卣的画像,学生在欣赏艺术家作品的同时对艺术家也有了个感性的认识。从而对学习本课内容产生了浓厚的兴趣。
在知道炫彩方面,我出示了两张我创作的中国画。让学生看画说说其中的故事,学生看图尽情的描述,我引导学生说出是古诗《赠汪伦》《回乡偶书》的情景,学生恍然大悟。再次激发了学生的创作欲望。从而引导学生在创作中可以画经典的故事传说,可画成语故事或古诗故事。这样明确了选材,学生有内容刻画,不再不知所措了。
总体来说,课上学生学习兴趣及创作表现的状态都很好。也产生了一些《卖火柴的小女孩》《刻舟求剑》《狐假虎威》《米老鼠和唐老鸭》等主题的古诗画非常精彩。可是在激发表现上还是有些欠缺的。个别生选画了现代故事题材,去染发鲜明的主题,形象不够积极(如网络游戏中人物植物大战僵尸等)。在今后的教学中还应有所准备,适时指导提醒,避免学生走弯路。
小学美术课的教学反思简短篇六
作为教师应该积极思考怎样实施有效的教学行为。有效教学,是指教师通过一定时间的教学之后,学生所获得的具体的进步或发展。检验教师教学的重要标准,就是教学能否激发学生的学习动机,推动学生探究力,促进学习愿望。教学有否效益,不一定是指教师不认真负责,而是要看学生是否有收获。如果学生不想学或没有收获,即使教师教得很辛苦也是无效教学。当然,美术教学的有效性建立在本学科特性基础上。课后反思将更好促进课堂教学的有效性。
教学目标是整堂课的核心和灵魂。因此我们制定的学习目标首先是学生“跳起来摘桃子,又能摘到桃子”的目标。其次是我们的目标是可测量的、可评价的、具体而明确的。比如我为本课《黑白撕贴画》设计的目标是1.初步感受黑白撕贴画的艺术特点,黑白撕贴画了解黑白灰关系的基本处理方法。2.通过撕撕、贴贴,黑白撕贴画学习黑白撕贴画的基本制作和表现方法,在制作的过程中体验乐趣,提高学生对撕贴画和兴趣。3.真切使学生感受到美靠我们自己去发现去创造黑白撕贴画。这样的教学目标就确保了教师和学生都能明白本课的内容与学习方向:通过撕撕、贴贴,学习黑白撕贴画的基本技能和表现方法,提高学生对撕贴画的兴趣。而且道具运用很简单,只需要黑、白卡纸和报纸、胶水等。黑白灰的搭配是本节课的重点,如何将这三种颜色来造型是本课的难点。从而保证了教学的有效性。最后我们制定的教学目标还应该是分层的。在班级教学中,学生间获得同样知识所需的时间存在较大差异,要在同一时空按同一目标发展,对部分学生学习时间的浪费十分明显。在实践中,如能按照“最近发展区”理论确定与各层次学生的实际可能性分层递进教学目标,是教学有效性的重要体现。我在上这节课时都解决得很好,从本课的知识点来看,学生最后的作品讲评来看,学生处理得很好,有学生独特的一种想法。从整堂课来看学生很活跃,课堂气氛也很活跃,教师能善于调动学生的积极性。
艺术来自生活,有效教学要建立在学生认知发展水平和已有经验的基础上。不但要重视让学生获得学习所需的直接经验,更应强调激发学生头脑中已有的经验,与当前的美术学习建立关系。本课中撕贴技法在本课不是新授知识,重点是黑白灰色彩的搭配。所以,我对制作步骤一带而过,只是让学生回忆一下,同时培养学生解决问题时养成先思考,后行动的习惯。也是一种隐性学习法的渗透。
在教学中我敢于创新自己的教学模式。我上本课《黑白撕贴画》的教学模式很明显:情景导入、拼摆游戏、尝试探究、教师示范、名作欣赏、作品展评六个环节进行教学。
根据观察与实践,我认为要作到先声夺人,起到好头,首先你要了解学生的特征,了解他们的水平与各个时期不同状态。一般说来可以有几种:故事导入、日常情景导入、游戏导入、想象、幻想导入等等。我在上本课《黑白撕贴画》的时候就采用了日常情景导入:老师们用的粉笔有白色、红色、绿色、蓝色(出示粉笔由学生回答),为什么偏偏就没有黑色呢?因为黑板是黑色的,因此老师们上课用得最多的粉笔是(白色)的,知道为什么吗?出示黑白两张纸:黑和白放在一起对比会很强烈,它们在一块儿我们既能看清楚白色,也能看清楚黑色,正所谓是黑白分明。今天这节课我们就暂时忘却红橙黄绿青蓝紫,进入神奇的黑白世界中。学生的作画积极性、创作欲望得到很好的激发。这就为我后来的教学奠定了良好的基础。
从这可以看出导入技能的重要性,它可以把学生的作画积极性、创作欲望点燃,并非是浪费时间。这提醒教师一定要认识到课堂导入的作用,把导入看做课堂教学必不可少的环节,备课时钻研教学内容和学生实际的关联点,寻找切入点,引导学生一步步走进我们的课堂。
其次,学生认识美术主要是依赖视觉的直觉感知来完成,要感受美术的美,就必须投入到美术中去。随着鲜艳的色彩、流畅的线条,展开丰富的想象,只有这样才能动之以情、积极参与、快乐的学。优秀的名家作品配以现代化的教学手段能使我们的教学得到成功和精彩,对名作的欣赏如果专靠一支粉笔,一本教材,“空对空”口传式的讲课,学生就会显得干巴枯燥乏味,学习兴趣“与日俱减”,利用实物投影、录像、多媒体和传统媒体有机组合利用,是有效课堂教学不可缺少的环节,这种多种类、多层次的多媒体教学方法,可以激发学生的美术兴趣。心理学研究发现,学生在认识形式上具有形象大于思维的特点,他们常常用感性的形象取代思维过程,按照他们的心理年龄特点,利用生动具体的感性形象(有趣的电脑课件、精美的范画的情境的设置等),诱发丰富的形象思维,从而激发其学习欲望,使学生全神贯注地主动参与学习,从而觉得学习是快乐的。
最后,尝试探究在我们的生是活中,撕纸是一项非常有趣的艺术活动,为了满足学生的好奇心,我在教学时简单的撕贴活动与拼摆游戏后让学生进行了尝试,启发学生发现问题,产生疑问。学生带着问题看教师的示范听教师讲解,目的明确,事半功倍。
当然,教师无论运用什么模式上课,一定要尊重差异,因为尊重了差异的存在,才是以学生为本的教学观的具体落实和体验。
美丽课堂源于有效教学,有效教学始于认真反思,让反思使我们的课堂更加精彩。
小学美术课的教学反思简短篇七
小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力,下面就谈谈我的一些体会。
小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,一年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的实物情况,说说树是什么样子的,它会长哪些叶子,你想把你的名字挂在上面吗,怎么挂?学生观察,思考,动手制做好了以后,我让学生思考叶子应挂在什么地方,请他们发挥想像力想想树的结构。问他们如何画出来美丽的大树?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。树做好后,我们又可以做各种各样的树叶了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都把自己名字挂上去,有童趣一点的语言,原来以为相互认识会很麻烦,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了,同学们很快教到了新朋友。
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单,它还需要有更为广泛的.内容。如在,教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围,我在课前准备了一些民族味较浓的曲子,这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术,有什么样的特点,剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的,还要靠老师长期的一些积累,才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
三年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物面具”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
最后,鼓励学生大胆实践,成果再现。
小学美术课的教学反思简短篇八
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
美术教学要创设一定的文化情境,增加文化,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。例如:我校学生在制作楼道内的装饰作品时,学生们学习到利用毛线材料,如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品,并把寓意告诉学生,让学生在欣赏作品的同时,并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时,也受到情感教育。
通常在上课快要结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作,给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来,还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。
加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大,像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科,尤其是历史,每次我在讲美术作品欣赏课时,我都要让学生好好学历史,让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,充分利用身边的现有材料制作美术作品,这既节省了学生的开支,也做到了变废为宝。
比如:学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时,放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世,即它的名字的由来和他的主要成就,让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高,而且知识掌握得也非常好,以上是我在教学中总结的一些经验,如有不足之处,希望老师们提出宝贵意见。
小学美术课的教学反思简短篇九
本课是一节造型表现课,本课教学要求教师通过引导学生对生活日用品的外形、功能的观察和分析,通过对日用品的再造型,培养学生的想象力和创造力,让学生在学习中体会创造的快乐。在教学中,我采用了实物引课的形式进入新课,使学生对本课的学习内容有了初步的认识。
生活日用品在每个家庭都必不可少,并且种类繁多。所以同学们对它们应该再熟悉不过了。于是,接下来我请同学们说出各种各样的日用品,如果在学生说出日用品的名字后,接着就用课件的形式把日用品图片展示给同学们,使学生的印象更深刻。
最后通过课本的观察和分析,来进一步强调了学习内容。
在评价环节中,我选择了几幅较优秀的作品进行展示,让学生进行自我介绍和评价。然后让作者进行创作方法的介绍。
在本课教学中,我主要注重了对学生造型设计的引导,通过最后的作业情况观察,本课在教学中存在的一些缺点主要有:
缺点:1、重点教学环节不突出,特别是对学生思维启发不足。
2、教师的示范作品对学生的思维有了束缚,学生有模仿现象,作品的创新意识还不够强。
3、没有在教学中突出学生的自主性,即自我学习的意识不突出。学习较被动。
小学美术课的教学反思简短篇十
《劳动最光荣》是湘教版美术六年级上册第11课,属于造型表现领域的一课。本课是要求学生掌握人物动态速写的造型基础课。在教学中,我注重学生审美能力的培养,通过教学学生认识美,创造美的能力有一定的提高。在教学中借助多媒体辅助教学,学生们更加直观形象的接受知识。是“示之以形、动之以情,愉快教学、快乐学习”的美术教学模式完美显示。
上课伊始,我从聆听一首《劳动最光荣》开始的,伴随着音乐还呈现出了一幅幅各行各业人们辛勤工作的画面,然后提问学生看了以后有何感受?学生的回答都很好:劳动很光荣,很辛苦,是件快乐的事情。从视屏中的劳动场景慢慢引进到了我们生活中,同学们平时都参加过哪些劳动呢?学生的回答还是很积极地,需要使用哪些劳动工具?并且把这些工具呈现在了黑板上,但是课后我觉得教师直接在黑板上示范劳动工具会更好,这样更能引起学生的兴趣,课堂气氛会更好。
《我们爱劳动》通过感受,使学生体会人物在劳动中的动态美,同时在创作中进一步提高学生的观察及表现能力。为了达到这一目地,我在教学过程中采用了回想、模拟、欣赏的方法,让学生对于人物的运动规律有一定的.了解。为了更好的强化学生们心中的印象,我让学生进行模拟,通过模拟不但使课堂气氛得到了活跃,而且为学生更好的表现人物打下了基础。接着,我就在黑板上出示学生最常见的和孩子们自己也参加过的一些劳动画面如《擦桌子》《拖地》等。
本课的重点是劳动动态的把握,难点是劳动场景的美感表现。在突破重点、难点的过程中我采取了欣赏、讨论、教师示范相结合的方法,使学生形象直观的接受知识。“动态线”这一知识点在讲解透露中我采用多媒体动画演示的方法,学生更能加形象的理解。此外,本课教学还体现了一个人文性:热爱劳动,要帮家长做家务。在课堂中这一关键点我潜移默化的渗透到每个学生的心中。美术教学的人文思想得以体现。
总之,本课教学有成功之处,也有不足之处,这就要求我认真反思,认真总结,在今后的教学中不断的改进,不断提高。而美术新课改又给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。所以,我们每一个美术教师需更加努力,在课改的洪流中才会百尺杆头更进一步。