短片《父与女》是由荷兰动画导演迈克尔执导的动画短片。深受中日动画的影响，导演在放弃了动画的商业化运作后，开始关注作品本身的艺术表现，细腻、温馨，带着一丝忧伤。
故事讲述了一个女孩在父亲离开后，年复一年地等待父亲的出现，直到生命的尽头。在等待中，女孩明白意识到了父爱的伟大和生命的真谛。最后，女孩再次投入父亲的怀抱。
导演运用全景、静态和空镜头视觉语言构建情感框架，古典古典音乐和自然听觉等听觉语言营造诗意，并以独特的视角，将视听语言与在一起完美结合，展现出人类最纯真最美的情感，从而赋予短片多姿多彩生命意义。因此本文从视觉与听觉的结合，来解读深度电影经典的视听魅力。
01以视觉语言为骨骼构建电影的情感框架
一位斯特丽德·林格伦曾说过：“导演的任务就是去精确地选择对他的目的最有效的一个拍摄点。”，著名儿童文学作家，安徒生金牌获得者
正如林格伦所说，在拍摄工作中，每个导演都不是随意拍摄罗列个镜头，而是通过串联一个接一个地剪辑角色的情感，形成导演想讲的故事。
这部电影就是这些拍摄手法的结合，在导演一般诗意化的叙事中，逐渐调动我们的情感共鸣，描绘电影带给我们的深情。
1、画面中人物动作轨迹的设置，带来了丰富的情感
在影片中，女孩总是从屏幕的右侧进入画面，骑到左边，爬上一个向上的斜坡，然后开着一条又长又平的路来到她父亲离开的湖边。在湖银行短暂停留后，女孩跑向不同的方向。
以屏幕方向为准绳，不同的人物运动轨迹会带来不同的情感表现。克利夫兰州立大学曾在论文《他走哪条路了？电影人物与相机的方向性》中提到过一个实验，结果表明，运动会的运动会使观众产生积极情绪，而从右到左的移动对观众产生负面影响。这种感觉是由于我们的视觉习惯左向右。
导演利用这种视觉习惯，通过反复的动作来加深方向带来的情感，这让我们的感情越来越分裂。当女孩骑马到湖边时，我们“上帝”清楚地知道电影中父亲的离去是一次告别，却对女孩无尽的期待感到悲伤；当女孩从湖里回来时，我们感到有点松了一口气，因为不懂“永别”的女孩可能会少一些悲伤，多一些快乐。在第五阶段，女孩没有回头看，我们感受到感受到女孩心中不可磨灭的悲伤，这是成长的标志，也是对生命的理解。
2、静止和空镜头的使用反映了生命的进步，暗示了生命的平静流动
以影片开头为例，云彩的天空和静止镜头逐渐推进，从近景-近景-中景-全景，翻开前言，逐渐进入主题。到了全景，女孩的故事拉开，我们立刻有了一种愉快的看电影的感觉，这种快感在女孩的来回穿梭中渐渐消失了。这个静止镜头的进步象征着生命的进步。在女孩生命舞台的开启与过渡中，导演用大量的静止镜头作为生活舞台的切割，采用画面静止、场景推进的方式来反映生命的进步，表达对生命消失的思考。
影片中空镜头的出现，如树、鸟、车轮、湖水等场景，诠释了影片的时空背景，使串联在女孩生命阶段前后显得自然流畅。由于场景和画面的不同，空镜头的运用，将女孩的情感外化，代表了不同阶段的感受，同时也夸大了影片的整体意境，寓意着平静的生活流动。
3、画面构图与色彩的结合创造了视觉元素的时空戏剧性
屏幕造型是指表现人物、事件和场景从特定角度通过形状、光线、颜色等空间元素进行的活动，这取决于画面的构图、光线和色彩的构成。摄影造型的构图是指画面的构图、画面中所有视觉元素（可见物体）的排列、结构和比例。
在影片中，女孩在人生的不同阶段遇到了不同的人物和方式，从与父亲同行，超越同方向大车的老太，超越骑马的女人，坐在男友的自行车上，被别人年轻人超越，然后从对面其他人经过，这一幕似乎没有关联，但他实际上是一个生命周期。当女孩一辈子，从不懂到感受，再到思念，女孩用一生去理解父亲的爱。当一个女孩骑自行车时，路过的人不是女孩的未来和过去吗？
影片采用小女孩和其他人形成对比构图，并采用黑、白、沙、棕色穿插变化和光影效果，表现呈现了小女孩十个人生阶段的不同场景，突出人物的情绪和情感起伏，创造不同人物的时空情感，相当戏剧化。
02以听觉语言为灵魂，营造电影的诗情画意
你已经成为我灵魂的一部分，你的影子在我的影子里，你的声音在我的声音里，你的心在我的心里，鱼不能没有水，人不能没有氧气；我爱不能没有你。--徐志摩
如果用诗徐志摩来描述声音，那么声音就是电影的灵魂。在影视作品中，声音在电影的叙事和情感表达中起着重要的作用。电影是视听的艺术，视听语言不能单独存在。
1、古典音乐与自然声音相结合，声音本身就是一幅图画。
电影的声音一般包括人物语言、音乐和声音。一般来说，角色语言是电影中最活跃、最具信息性的因素。这部电影不同，电影中的声音元素没有人物语言，只有音乐和声音。
音乐选自19世纪末罗马尼亚作曲家杨·伊凡诺维奇的著名歌曲《多瑙河之波》，这首歌古典乐最初是由陆军乐队创造创作的，后来，他被广泛应用于影视作品中，如20世纪代末的上世纪，由罗马尼亚拍摄的著名电影《乔松的故事》以这首音乐为主题曲。音乐采用维也纳华尔兹的形式，以弦乐为主，旋律以小调为主，他美丽而舒展，略带忧伤，个性鲜明独特。
有声电影使用自然声音，包括鸟的声音、水的声音、风的声音、树叶的声音、车轮的声音等等。
如果把电影的画面情节、古典音乐与自然声音的结合，就可以画出一幅美丽的画。在这幅画中，既有欢快、抚慰、悲伤的人物情绪，也有清脆、跳跃、起伏的自然风光。这两种声音的完美结合使我们沉浸在这幅诗意的画面中，随着声音的起伏，我们的心情也随之改变。
2、声音的起伏与情节融为一体，导致情感的变化。
声音能与心脏产生共鸣。-英国诗人威廉·库珀
在动画作品中，声带起着非常重要的作用。这部电影中的古典音乐尤为重要。
《多瑙河之波》的跌宕起伏及其形式的变化，与情节的发展、场景的变化、人物情感的变化是一致的，表现从多角度、多层次、多维度空间展现了女孩丧父前后的情感变化。
影片开头，一段悠扬、欢快、多变的前奏曲，结合父女并肩行走、车轮并行的画面，表现展现了女孩快乐的心情，有一种朝气蓬勃的感觉。当父亲转身回到岸边拥抱女孩时，这种快乐逐渐结束，音乐变得缓慢而略带悲伤，表现显示了父亲对女孩的爱。当女孩迫不及待地等着父亲独自骑自行车离开时，音乐随着女孩的离去而消失。在第二阶段开始时，音乐再次在喜悦中开始，夹杂着先紧后松的跳跃感，一直持续到第三阶段的结尾。这两个阶段的女孩，在期待幸福感中，音乐的节奏描述了女孩对世界的陌生。从第四阶段到第五阶段，音乐的变化越来越少，尤其是在第五阶段，女孩看着湖水，这里的音乐风格和前面的完全不同。这里的变化，演绎出女孩的心理变化，从糊涂到告别，剧情正式进入女孩的第二个成长期——感知期。从第六阶段开始，女孩由她的男朋友陪伴，在第七阶段，一家四口，音乐风格倾向于舞蹈氛围，节奏缓慢，舒适，表现表示女孩有幸福感。在第八阶段，跳跃飘逸的音乐再现了第二阶段和第三阶段的风格，但女孩的心理与之前不同。再次回到孤独的旅程中，女孩的心理在这个时候得到了解脱，这就是对过往生活的理解。这种感觉逐渐发展到第九阶段，逐渐变得舒缓。在最后的的第十阶段，女孩变成了一个老人，慢慢地推着自行车向前走，音乐从静默变为低音，这里的自然声音比以前更清晰了，表现女孩的时光很快就会消失。当女孩上船时，音乐的风格回到了女孩在第一阶段的样子，表现表明女孩又回到了父亲抱着的喜悦。也许，我们无法理解女孩在不同阶段的微妙情感变化。欢乐、安逸、悲伤等情感的声音，自然把我们带到现场，去体会父爱和生命的内涵。在影片中，声音不仅讲述情节，还控制着观众的情绪，表现发出电影的情感，这种情感来自画面和文本的最深处。
视听语言的结合赋予了电影多姿多彩生命
著名电影导演罗伯特·布烈松说过：“电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。”
作为优秀的影视作品，视听语言是表现创作者情感、意识和灵魂的媒介。掌握表现视听艺术，调动各种视听元素的完美配合，可以准确、恰当地描述影片的情节和情感。
1、视觉语言的表现力使影片更具哲理性。
影片中的视觉语言，最有特色的是在同一段镜头中，诠释着女孩的生活。色彩上，也不同于以往动画片色彩绚丽。在导演的精雕细琢的编辑下，一些貌似无足轻重的关联图片与极具审美个性的在一起相连，反映出女孩们不同阶段的情感和思想，引导观众深入剧情，进而产生对父爱和生命的哲理思考。
影片运用镜头的不同动作方式，推远或近，左右或上下移动，达到强烈的透视感和立体空间感，将画面从平面变为立体，给观众带来身临其境的感觉，引导观众思考。构图和色彩有助于情节的发展和人物情感的刻画，将影片的抽象思想和思想升华提升到精神和哲学的思维层面。
2、听觉语言的表现力使电影更有趣。
影片中的有声语言，更明显的是节奏的变化，时而快乐多变到缓慢忧伤，时而静默以突出自然的音效，在繁复明媚中，讲述父亲的离别，讲述女孩成年后的不同心情，直到女孩最后的时光。
与视觉语言相比，虽然听觉语言进入电影业较晚，却不得不承认声音使电影更有趣。
影片中古典音乐与自然声音的结合，在视觉语言的叙事时空中，成为时空转换和镜头蒙太奇的完美组成元素，将女孩的表达因素细节化，使短片在几分钟内变得内容丰富，引领观众品味。
3、视听语言的组合是节奏感、时空感和美学的完美运用。
德国“应用心理学之父”“应用心理学之父”雨果明斯特伯格的著名心理学家和审美学家在他的著作《电影—一次心理学研究》中写道，电影必须依靠观众的心理和智力参与来完成其功能价值。电影制作人只为观众的思维活动提供素材，观众自己负责完成影片。
正如雨果所说，不同的观众对同一部电影或同一部影视片段有不同的理解。正是由于观众的不同理解，这部电影才变得更加丰富多彩。
以电视剧《秋蝉》为例，病毒的主人公叶冲是否最终到达延安并看到女主角何樱，导演没有给出明确答案，而是使用了相机和声音的搭配暗示。通过暗示，听众们开始了一场关于叶冲是否在火车上中牺牲的话题讨论。这实际上是观众在基础上中对表现的思考和理解。观众的理解和思考取决于影片带给观众的三种感受：节奏感、时空感和审美感。
《父与女》的节奏感体现在一个女孩生命的各个阶段的持续时间和音乐节奏是不同的。
从时间和空间的意义上说，这个时间和空间是导演创造的“构成空间”，而不是真实存在，通过时间的变化，故事内部时间与观看时间的差异，呈现出空间的变化。
美感是画面整体基调的怀旧美，以及内在美的父爱、生命和生命主题。
在拍摄作品时，导演总是有意用视听语言的节奏感来讲述剧中人物的因果关系，表达剧中人物情感的递进关系。因此对于一部难懂的电影来说，电影的节奏是让观众快速进入戏中的关键。电影是一种综合性的时空艺术形式，当我们看电影时，我们能清楚地感受到时间和空间的变化。
正因为如此，导演迈克尔·杜维特通过蒙太奇的影音技法，从人们对电影的审美意识中抽象出电影的美感，进而升华发挥电影艺术的表现力和心理动力，让观众找到内涵，电影的本质和意义，重新获得伦理道德的理性理解和力量。
后记
在《父与女》的制作中，导演采用了一种稳定多变的视听语言，力求在相同的、但千变万化的表现方式中寻找差异，以视觉语言为骨骼，构建电影的情感框架，以听觉语言为灵魂，营造电影的诗情画意。
影片通过视听语言的结合，赋予了多姿多彩的生命、视觉语言的哲理和听觉语言的趣味，他引导观众参与电影的塑造，感受节奏感、时空感和审美感，解读电影的情感表达和意义，探索影视作品的内涵本质和意义，产生理性的理解，发挥伦理道德的力量。
