做一位大自然的探掘者
艺术拥有亘古不变的三大原则，真善美是也。真者，精诚之至也。艺术拥有两大源流，惟善与美，此二者又包括造物与人生，造物于大自然之间，则美也，体会人生则善也。中国艺术偏重于美，而少于善。
《幻然山景》宣纸水墨、丙烯 96cm×96cm×3
丁竹君自身形象就是一部美的活词典：长髯冉冉，身裾白袍，一幅美髯公范儿，幻化了知识阶层对魏晋之风的想象，以及对稽康式精神格调之憧憬。
观丁竹君作画是一种精神享受。他的艺术个性鲜明，开始蓄胡须时二十九岁，三十多年蓄须经历似乎比齐白石、张大千更有动感和美感。这艺术范式，本身就是对其生命能量的一种扩容。他对自然山水的抽象性表现，是追求“高平曲折，皆成山水之象”的结果，万千苍茫入胸壑，他的山水不在外界，而在心中。外表的粗狂、洒脱掩盖不了他心底的诗意和细腻。
丁竹君在沙湖之畔一栋公寓的20楼，有一间面积700平方米的画室。步入其中，沙湖万顷碧波尽收眼底。沈括曾在《梦溪笔谈》里说北宋有人画山水，是“先当求一败墙，张娟素讫，倚之败墙之上，朝夕观之。观之既久，隔素见败墙之上高平曲折，皆成山水之象。心存目想：高者为山，下者为水，坎者为谷，缺者为涧，显者为近，晦者为远，神领意造，恍然见其有人、禽、草木飞动往来之象。了然在目，则随意命笔，默以神会，自然景在天就，不类人为，是谓活笔”。
丁竹君走的是一条中西融合的艺术之路，在传统的笔法样式中融入现代艺术神韵。因而他的山水图像世界呈现出的不仅仅是具象与抽象的结合，亦充斥着写形与写意的交融，并且充实与丰盈，饱蘸着浑厚壮阔的激情，又贯穿于他的视觉美学表达与山水图像表达的始终。
一个真正的艺术家，应该心忧天下而弘道不辍，关注社会，笔墨当随时代。
对视觉艺术的感知需要一定的天赋。英国著名画家、美术批评家威廉·荷加斯在《美的分析》一书的序言中写道：“在一切趣味和艺术中都存在着双重的发展，一种我们称之为自然结构，另一种我们称之为研究。自然的发展一般都是从不完善的局部开始，到完善的整体结束，如果我们的理性在试图断定事物的本性时是顺从它们赖以产生的那种结构的，那么，毫无疑义，这是能够想得出来的方法中的最完善、最不费力气的方法，因为我们是从直接本源开始认识事物的。这不仅是我的意见，而且是亚里士多德的意见。”
二十世纪最富诗意与改革精神的艺术大师保罗·克利说，一个真正的画家，更应是一位大自然的探掘者、一位哲学家。丁竹君就是这样一位潜心的践行者。在画幅上，他以水墨铺底，表现出沉雄朴茂的整体气势，再以鲜艳的丙烯颜料挥洒点燃，统调画幅气韵和节奏，行笔敷彩，细秀妥帖；更为大胆的是，他借用油画家们惯用的刮刀，在宣纸上刮抹，苍烟翠色，逸气横生。
做一位美的世界发现者
中国山水画里，山不是山，水并非水；山就是人，水也是人。一种人与自然的协调感充溢其中。山厚则人肥，山瘦则人饥；山清人贵，山破人悲；山归人聚，山走人离；山长人勇，山缩人低；山明人达，山暗人迷；山顺人孝，山逆人忤。——当然了，水也类此。
这种具有灵性的哲学观，让中国的山水独具魅力。从而“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”。水是眼波横，山是眉峰聚。所以，能把握山水精髓，就能把握人。
在艺术领域，西方人眼中的自然，就指的是风景，自然是客体，人是主体。人与自然是分开的。中国人完全不是这样的，自然都是被赋予某种精神的。我们的诗词中到处如此。仁者乐山，智者乐水，我们的山水很早就被赋予精神意味。一块石头，一棵树，一座山，一条河，绝不仅仅是只有物理属性，而是掺杂了人的情感，富含想象的。
中国画除了艺术性和情感性的外延，也一定蕴涵着内在逻辑性，一定有内在的生命涵养赋形其中。以我浅见，这种逻辑是一种内敛式、自省性的逻辑结构。在有形的色和无形的色中，变幻意象奇妙，其实是幻化为社会和人生的实境。
丁竹君以书法入画，用书法线条的风骨，以及书法线条自身的生命力、节奏感、韵律感营造山水的意象。他手持毛笔的姿态或灵动，或飘逸，或迟疑，或肯定，组成了书法线条的审美元素，并且生成了一种具有明显辩识度的艺术意象。
【来源：文旅中国】
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