书法创作本身的视觉表现功能以外，还有一个功能就是交流传递思想，包括“为往圣继绝学”，古人也有很多写前人辞章的书法作品，现在但凡有个展览，书法作品创作者提笔便是 白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。或者君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回......再或者杨柳岸，晓风残月......大抵也让人知道这位书写者对唐诗宋词的阅读量有限。现在很多书家的文学修养令人大跌眼镜。
当我们再看这些背的烂熟的诗词时，你可能只关注他的书写的技法技巧，如果换成这样一个内容，谁走到这幅作品面前都会在欣赏书写技巧、韵味和高度的同时，绝不会忽略它的文字内容。这个文字内容和书法技法结合起来所产生的感人的力量，是传统意味的书写内容所不具备的。换成新文学内容的时候，这件作品就会产生一些新的意韵，观众欣赏到的不仅仅是高超笔墨技巧。
并不是否定了唐诗宋词，毫无疑问这是传统经典。近代很多书画大佬都写诗，有诗集传世，但并不以诗名世。如传统四大家的“吴、齐、黄、潘”。吴昌硕算是晚清秀才出身，一月安东令，晚年鬻书海上，诗名入《光宣诗坛点将录》，复堂光绪十三年丁亥日记：“安吉吴昌硕，诗篇峻削，剥落凡语，有傅青主、吴野人之遗风”，面对日益增多的求诗书客户，时常让身边的同好杨岘、诸宗元、高邕等代笔；
白石翁早年参加乡里诗社，拜师王湘绮前还被讥为“薛蟠体”，虽不像他自己所说诗第一，也没有为其艺术追求减分，其诗直白浅显，巷尾村头的俚语用得别开生面，与其书画相映成辉，出诗集请当时的一流诗人樊樊山审定，文章千古事，足见重视；黄宾翁与邓实合开神州国光，以传递华夏文明为己任，交游近南社诗人群，诗有书卷气，但当您有基本的诗歌阅读体会后，读其诗会觉得真算不上有多少诗才。兰亭序为什么经历千年而仍然被奉为经典，除了王羲之高超的技巧，还有其文学水平的高度。
一个书法家的修养是多维度的，何须执着于传统文人的‘诗词’背景呢？
太多艺术创作形式可以语言追求不同为理由，躲掉包括“诗词”的古代诗文，还真就书法躲不掉！传统书法与古典诗文仿佛并蒂莲，花开两支，何等的绝妙啊！在古典文化氛围完全远离我们的现在，一些古代的蒙学读物都需要作为“心灵鸡汤”借助大众传媒传布的今天，假如我们面对祖先的成就还保留些许“自卑”的话，我们仍然可以从喝“鸡汤”开始，以古代诗文爱好者或者欣赏者的身份享受书写，借学习写诗的机会去更深层次欣赏诗词，或许会更符合实际一些。话说回来，读书、写字都是丰富自我的认识，假如“书法家”还算是“读书人”的话，自作诗词必不可少。
这样观众在看展览时，也许就不会那么浮躁，而是去品味.......
